色彩是一种主观的感知
Maria Svarbova作品独特的配色已经形成一封风格化的视觉效果,这种风格在“泳池”系列作品中已经被我们熟悉。这组作品移步户外,依然在风格化的色彩上延续着摄影师的独特视觉体验。
有时候,摄影作品的意义似乎并不在于背后,而就直接呈现于眼前,诉诸视觉。因此有此一集。
Maria Svarbova作品独特的配色已经形成一封风格化的视觉效果,这种风格在“泳池”系列作品中已经被我们熟悉。这组作品移步户外,依然在风格化的色彩上延续着摄影师的独特视觉体验。
摄影师Slava Semeniuta用镜头捕捉城市霓虹灯在路面水坑里的反光,微妙的纯净的色彩,经由水的反光,在夜色富于一种暧昧而沉静的气氛。
每年,彩通(英语:Pantone Inc.)都要发布所谓年度色彩(colour of the year),为从事色彩相关行业的人提供参考。这些结果是基于他们对电影、设计、时尚、食品、艺术等等领域里发生的色彩要素进行的专业分析和研究,不论你是否认同其权威性,至少,“年度色彩”这件事本身,是很有趣味,而且是具有专业参考意义的。
摄影的彩色题材处理,取决于摄影师对色彩的感觉。这种感觉是修养和个性的综合产物,但很难用语言介绍给他人,只能通过作品。
艺术摄影家 Nicholas Hughes 用极为细腻的摄影笔触,描绘着他眼中的风景世界。这些作品不能用寻常眼光去观看,而要静心欣赏:
摄影师Marc Leppin在乘坐柏林的城铁时拍摄的即景照片。车行带来的模糊效果和后期的色彩处理,赋予这些作品以明快动人的诗意,仿佛是一首城市的抒情诗。
马云成功地把街上的服装店变成了淘宝试衣间,但在家具领域,像宜家这样的巨人屹立不倒,似乎完全没有感觉到所谓“互联网经济”的压力,他们的网站还是一如既往地难用,加载困难,搜索不方便,而且根本无法在线下单,然而从来没有人去宜家逛完之后回到淘宝搜寻所谓“同款橱柜”……
摄影师Troy Moth创作了许多风格化的风景摄影作品。他对题材的处理具有鲜明的个人特色,常常能在容易坠入惯性的拍摄项目中独辟蹊径,发现别样表现力的手法。
我们已经看过了摄影师克莉斯汀娜·玛金娃(Kristina Makeeva)拍摄的“猫”主题小品摄影创作,对其风格有所了解。这里是另外一组她创作的风景作品,格调是依然的,两组作品相比较,给人一种完整的印象。
Peter Ash Lee主创制作的这组时尚创意作品,用了饱和度极高的大红色系,与浅色背景形成明快热情的对比,配色上以黑色为主要的辅宾,或偶用鲜亮的蓝、色来对比,在三原色的大对比中,营造出独特的视觉氛围。
众所周知,垃圾,已经成为威胁到生物界和人类生存的一大隐患。艺术家显然无法为解决这个问题提供直接的答案——这件事最终还是要交给科学。而艺术所能做到的,就是用不同的形式来展示和描述这件事。
摄影师 Valentina Loffredo 的目光落在那些常见的,但只要换一种眼光,换一种角度,就会呈现出别致之美的场景上:
这是国外一些公益宣传招贴画,其目标针对粗鲁的一人占俩座行为,希望通过强烈的视觉语言来唤起人们的注意,不要再这么粗鲁下去。