有时候,摄影作品的意义似乎并不在于背后,而就直接呈现于眼前,诉诸视觉。因此有此一集。
对光线和色彩的充分控制,可以让摄影在“记录”的本质之外,增添艺术性的成分。
展示女性美,一直是时尚摄影最基本的态度。
从人与自然的交融中体验:我们就是自然的一部分!
对鲜艳色彩的运用,体现了摄影师游刃有余的功力。
鲜亮的鹅黄色与蓝色搭配,构成悦目的快乐感受。
对鲜艳色彩的把控,构成了这组作品充盈的视觉感。
充满梦幻色彩的图像,浸透着氛围,唤起了距离和旅行的感觉
《沙丘》的色彩习作
这是一个略显粗俗,却恰当的比喻。
每当我们看到冲击力强的照片时,总会禁不住思考其背后的产生机制。
那种让人眼前一亮,由视觉几种内心的信息传递。
如此热烈,如此简洁,如此纯粹。
并非通常意义上的黑白摄影,而是明暗之间有意识地对比。
人工智能的突破,意义不亚于摄影术的发明,以及数字摄影与胶片摄影的经典技术迭代。
在林哈夫、哈苏、徕卡之后,我选择了索尼
绚丽,但是不会失去平衡感。
反差色彩的大胆运用,为画面提供吸引因素。
敢挑战自我的艺术家,总能做出令人惊艳的作品。
庄子所谓“小、大之辨”,在于我们观看问题的立足点和视角。
色彩本身就是一种涵意无穷的语言
自由表达是一种快乐,尤其在视觉的过程中。
视觉和嗅觉,有时候会在心理层面打通,称之为通感。
饱满的画面张力,是表面看起来的商业化倾向所掩盖不了的。
奇妙而又经典,一种视觉的亲切感 和柔和感。
这些词语和影像一起,构成了视觉魅力
华丽、古典、现代风格的互相渗透
有些诗意,本来自人间
摄影师对色彩的感觉与画家是类似的,虽然表达手段不同,归旨往往一致。
画面诞生之后就不再受制于摄影师,更不会受制于评论家,它们自在自为地活着……
“每一幅都可以当壁纸”。
变化永不停息
真实性,是影像的灵魂。
充满了视觉感的作品,即便商业属性也不能驱赶其氛围。
让视觉的,最终归于视觉
时间到了,请不要放弃
从幻觉中寻找现实性
五位摄影师的五种风格
夏天即将到来,让我们满怀热情迎接她吧!
生命总会在各种地方找到生长的可能性。
多数时候,我们需要把心情放松,才能有所创意
极简洁的纯度之美
潮流变幻,但总有些东西更持久
一种荡人心魄的疏离之美