肖像摄影这个词引发了很多定义上的争议，像很多外文词汇一样，在中文中具备了特定的含义。
洛杉矶本地摄影师和导演Matthew Rolston抓住时代契机，用镜头记录了众多明星肖像，为我们留存了属于80年代的“芳华”。
英国著名的人像摄影师Nadav Kander最近出版了其近30年来拍摄的肖像作品集，收录了他具备独特个人风格的名人肖像摄影作品。
万磁王和甘道夫的扮演者，英国著名影视演员、戏剧表演艺术家Ian McKellen 今年80岁了。像众多英国演员一样，Ian的表演生涯开始于舞台，开始于莎士比亚戏剧。
就摄影而言，绝对意义上的“真”怕是永远都无法企及的吧……目前的问题却是修饰太多了，以致于离真越来越远，它就像隐藏于迷雾山谷中的圣殿，虽然在传说中存在，却几乎无人得见。
我秉持着一种“实用主义”的肖像观，在美的基础上，以一种柔和、细腻的方式挖掘人特有的气质。越是看起来简单的，越是需要经过静心的设计和反复的锤炼，用简单的肖像，带给人无尽的想象。
Eduardo Torres的作品富有视觉冲击力，令人印象深刻。他似乎总能找到艺术感强烈的一瞬，然后以精确的把握力将其摄入镜头。
肖像摄影在摄影中的价值和地位值得研究。一方面，它是商业的，另一方面，它的形式本身似乎又是艺术殿堂的当然常驻者。
在我看来，肖像摄影真正捕捉的是一种细微的情绪，停留在眼神中、唇角边、发丝上，是毫无掩饰的内心，是褪去一切演绎的空灵的状态。
从十九世纪末至第二次世界大战前，以巴黎为中心的美好时代，使数百年来的时尚风潮达到燃点，此外科技工艺的迅速革新也令时尚摄影跨越了无法大量复制的障碍，巴黎雅顾工作室就诞生在这个绚烂华美的年代里。
从肖像传统来说，手可以被称为人物的“第二张脸”。要让手部参与画面，就要使之成为“有性格的手”，而不是仅仅为了构图或者造型需要而存在。
好作品，真正的借鉴意义，大概在于，它们对我们始终是一种鼓励和激发，促使有想法的摄影师去奋然创作——而不是供模仿或沿袭的样本。
Julia Hetta 的作品显示了娴熟的技巧和规整的美感，你能看到来自摄影传统和绘画传统的影响力在其中起着重要作品。
乌克兰著名摄影师Paul Apal’kin，运用柔和的光线与油画般的色彩描绘出女性的灵魂之美。他的作品细腻、柔和、古典而优雅，直达灵魂深处。
