这是著名的LIFE杂志在上世纪60-70年代间的一些封面图，基石于战后的“黄金时代”，时尚呈现千变万化摇曳多姿的形态，今天的眼光来看，依然耀人眼目，同时又多了一份时间积淀的厚重感：
Jackie Nickerson 近期为澳洲版 Vogue 拍摄了9月主题的时尚作品——题材聚焦于日本，场景选材于本地风貌，突出市井元素和本土文化特色，然后将时尚素材植入其间，很有味道：
EDIE CAMPBELL PHOTOGRAPHED BY DAVID SIMS FOR VOGUE PARIS, SEPTEMBER 2017
摄影师Cory VanderPloeg的作品，属于那种倾向于展现力度的风格，通过光影和加强的后期处理，来营造一种视觉上的冲击力。
著名摄影师 Annie Leibovitz 再度出手，携手《名利场》杂志为最新一集的《星战》电影拍摄概念摄影作品：
时尚题材往往不拘一格，融入种种视觉要素，来丰富视觉上的可观赏性。摄影师 Josh Olins的这组作品，将静物摄影的技巧容纳进来，很有意思。
关于何时用黑白，何时用彩色，大概都是“一念之间”的抉择。
摄影师从视觉开始，找到感觉“舒服”的画面；音乐家从听觉开始，找到感觉“和谐”的音符组合。
时尚摄影师 Pierrepaolo Ferrari 为某品牌拍摄的宣传样本，画面是极其简约的，色彩也是极其清新明快的，而且内里还透着一点点深藏不露的幽默。
春日里，在万象更新的变幻中，着装的变换成为时尚竞逐的中心。这是 Saybyuk Sheen 拍摄的组照，以温润的色彩和女主清丽的面容见长。
这是摄影师 Stefan Dotter 为 Whitelies 杂志拍摄的主题性故事作品 – 素材和作品主旨的表现均非常出色。
