时尚

求变，求突破的时尚摄影

大概没有什么比“创新”更能带来这么多的压力和误解了，在竞争激励的时尚领域，尤其如此。有时候你会发现很多作品是“看不懂”的，或者说，你不了解主创者如此处理，到底用意何在。

柏林街头的黑白肖像摄影

单一主题的丰富演绎

很多时候我们面临着演绎一个单调主题的任务，似乎难以避免出片率低，作品雷同的结果。不过，这难不倒一个经验丰富的职业摄影师，因为他的镜头具有决定权，他的头脑具有支配力。
这是Elizaveta Porodina 拍摄的创意人像摄影作品

色彩主义

时尚摄影的风格流向，时常会因为各种各样的商业上的妥协，和畏惧于权威意见的无所适从，而丧失了鲜活性：趋同、趋陈腐、趋向在固定的模式中转圈子。

市井元素和时尚符号

Jackie Nickerson 近期为澳洲版 Vogue 拍摄了9月主题的时尚作品——题材聚焦于日本，场景选材于本地风貌，突出市井元素和本土文化特色，然后将时尚素材植入其间，很有味道：

人，或者静物

时尚题材往往不拘一格，融入种种视觉要素，来丰富视觉上的可观赏性。摄影师 Josh Olins的这组作品，将静物摄影的技巧容纳进来，很有意思。

黑白：适度和刚刚好

关于何时用黑白，何时用彩色，大概都是“一念之间”的抉择。
摄影师从视觉开始，找到感觉“舒服”的画面；音乐家从听觉开始，找到感觉“和谐”的音符组合。