味道总是来自感受的充盈。
时尚 也好，摄影也罢，无不从目标出发，驱动各种变化。
商业拍摄条件下的规矩处理，无疑是摄影师的必要技能。
英国版Vogue的常规风格杂志大片一组。
一袭绿色，就宣告了春天的到来。
当摄影师企图探索时，他会受到职业要求的牵制。
演员Miriam Leone有着迷人的双眼。
用设计感来增强简约拍摄的风格。
一组颇具反差感的时尚作品，以干净的风格引人注目。
眩目的恒星既赋予我们色彩，又因为它的强烈和快乐而冲淡了色彩。
韩版Vogue封面格调的一组借鉴资源。
出生于俄罗斯的超模娜塔莎·珀丽为法版Vogue出镜。
两位超模在摄影大师Patrick Demarchelier镜头前，得到了充分展现的机会。
这组2017年的时尚旧作，经历了时间的磨砺，依然花团锦簇，令人振奋。
一组中规中矩的时尚新作。
影像的魅力就像电影，它是一个人的奢望，和众多人的梦想。
松弛、自然，又将题材很好地完成了。
你是独一无二的“古一法师”!
阳光下热烈的沙滩，人在其中的醉心一刻。
氛围感往往来自色彩的独特性，而这不全是胶片的功劳。
温暖的，带着一丝香甜气味的色彩……
从不刻意追求新奇的视觉意趣，相对中庸，不偏颇。
风格是很难用具体的元素表达的。唯有最终的成品，能给我们带来不一样的感受。
摄影师多数都是“色彩控”：一方面探索和谐，另一方面又在制造不同。
当代摄影大师Steven Meisel总能在平常题材里创造奇妙而饱满的视觉。
素雅沉郁的色彩组合，在地中海晴朗的天空下，散发出高贵气质感。
这组简约风格的LV宣传作品，注重了格调的自洽和富余。
一些影像的美，在杂志中呈现，是一种与众不同的自如 与舒适。
影像中的意义，常常很难索解。我们需要的是灵活性。
摄影不过是一种快速的记录，其间包含了人生。
一线时尚品牌的气质感把握，可能是时尚摄影最难以用言辞道明的内在节奏。
时尚之花，其意义就在于：表现。
影像上的视觉节奏，总归可以由摄影师的见识来承担。
想象和观看之间的关系，就是从虚空里找到实在物。
视觉的呈现，往往超越通常的理性思考，而已神经层的刺激为第一要素。
粗粝的码头、机械、矿山作为背景，令原本柔美的女性感取得了别致的魅力。
当生命在阳光里舒放时，没有什么东西可以阻挡它。
在很多人心目中，莫妮卡·贝鲁奇就是世间最美的女人。岁月不掩丰姿。
美好与遐想，总在试探中，悄悄诞生。
柔和而细腻的黑白层次感，让整体感受舒适而惬意。
营造一种自在、放纵的视觉感受。
风情卖弄，也要卖弄出真正的风情！
人像摄影