一组中规中矩的时尚新作。
摄影师格伦·卢奇福德（Glen Luchford）回顾了拍摄1997年普拉达秋冬宣传广告片的经历。
追随一种更宽泛的时尚属性。
习见的、平常的事物，一旦被凝结为影像，就会突显出不一样的意义。
这期图集继续分享技巧与创意驱动下的人像摄影佳作 –
影像的魅力就像电影，它是一个人的奢望，和众多人的梦想。
找到内在的联系，胶片也好，AI也罢……就都融为一体了。
最终要让影像能够传达足够悠长的意味，而不是空空如也。
我们一定要尝试从不同角度观察一件事。这不容易，但很重要。
一切创意性工作都不能离开规则，就像运动的物体不能脱离物理学原则一样。
这个小专题分享20幅熔铸了技巧和感受的人像摄影佳作.
粗看是感觉，细看是鉴赏，二者并无冲突。
松弛、自然，又将题材很好地完成了。
她得到了——绘画感的摄影肖像。
视觉上运用了很多夸张的、激越的冲击元素。
再没有什么比午后穿窗而入的阳光更令人舒适了！
摄影是唯一能让我尽情表达幻想、浪漫、梦想和逃避现实的东西。
题目是个自相矛盾的命题：既然“短暂”，又如何“持续”？
写真人像，拍摄的就是一种无法言说的’感觉’。
美好的影像带给人一种漂浮感——像诗歌一样美好。
自然质朴的感受，扑面而来。
你是独一无二的“古一法师”!
阳光下热烈的沙滩，人在其中的醉心一刻。
画面中的安静总是得自内心的平静——在俗世，这岂非幸运？
看起来简朴自然的风格，焉知其背后的匠心有多少！
氛围感往往来自色彩的独特性，而这不全是胶片的功劳。
影像的接受度，在不同的时空里是不一样的。
温暖的，带着一丝香甜气味的色彩……
放纵到山野之间，寻找自然的声调。
激情和无畏，是创意的条件，或者说环境。
记忆，才是真正令你刻骨铭心的“艺术性”的来源。
不仅创作需要勇气，欣赏也需要。
从不刻意追求新奇的视觉意趣，相对中庸，不偏颇。
技巧不是最重要的，重要的是用心观察世界。
对于人像摄影，我们有诸多见解，诸多感受。
对光线和色彩的充分控制，可以让摄影在“记录”的本质之外，增添艺术性的成分。
风格是很难用具体的元素表达的。唯有最终的成品，能给我们带来不一样的感受。
摄影师多数都是“色彩控”：一方面探索和谐，另一方面又在制造不同。
顺畅自然的表达，毫无违和感的性感姿势。
当代摄影大师Steven Meisel总能在平常题材里创造奇妙而饱满的视觉。
展示女性美，一直是时尚摄影最基本的态度。
方框的画面是一种空间维度的限定。
素雅沉郁的色彩组合，在地中海晴朗的天空下，散发出高贵气质感。
