写真表达的重点，恐怕主要是人物的情绪。
阴影不是光线的缺席，是明与暗如昼夜一般的交错共存。
像Karl Lagerfeld这样成果丰富的时尚传奇，向其致敬的角度太多，而摄影无疑是最合适的一种。
古典趣味的品赏，是人类基因刻画的原初趣味。
一种若即若离的感觉，只要想去了解，那它就在那里。
不在于如何突破，而在于如何从容应对。
广告片嘛，就要有广告的样子。
如此热烈，如此简洁，如此纯粹。
追忆过往，铭记将来，而注视，属于当下。
这组作品取景自爱尔兰西南海岸的一个半岛，北部苍凉素净的海岸景色成为作品的基调。
并非通常意义上的黑白摄影，而是明暗之间有意识地对比。
香奈儿夏装发布，与Villa Noailles花园的灵感撞击
为临近枯竭的创意带来生动的变化，就像源头突然放出活水一样。
所谓“想象力”其实很难用几句话说清楚。没有自由，就没有想象力。
“二次元”的黑白影像，将世界简化为只有两种因素的简单画面，但其内涵却并不简单。
人工智能的突破，意义不亚于摄影术的发明，以及数字摄影与胶片摄影的经典技术迭代。
如画，是影像最后的归宿……
当我们谈论光影时，我们在谈论什么？
电影中的某一时刻、一首歌的旋律、一束光或是一阵微风，都有可能在瞬间触及到灵魂……
在林哈夫、哈苏、徕卡之后，我选择了索尼
非常简单的外景拍摄，但有一缕味道自在其中。
绚丽，但是不会失去平衡感。
在私人营造的空间里，允许我无限遐想。
一定程度的”违和“感，却往往是视觉感知的良药。
时间流逝、我独在兹。
这是摄影师Mario Sorrenti为ELLE美版拍摄的主题大片。
这组柔和灰度感的作品，出现在《法国杂志》的视觉专题“爱的徒劳”中。
影像中蕴藏了一个小小的、无限的世界。
浓妆艳抹的夏日，化不开的热浪与激情……
格调和气质协调在简洁而又沉厚的色彩气质中。
一组以“白色魔法”为具象内涵的户外时尚新作。
画人画心，其实，任何一种创作，创作的过程，也是创作者自己内在的表达。
抓住那些真正让你感觉到“情绪”或“状态”的时刻。
对画面立体感的刻意削弱，像是画家在平平涂抹中寻味自己的内心。
其中几幅采用超广角变形镜头拍摄，颇有别致趣味。
反差色彩的大胆运用，为画面提供吸引因素。
正直、低调，不缺乏幽默感，又充分尊重自己的被摄者。
沉稳内敛，气质从氛围中展示出来。
影像往往可以是一首诗歌。
人物与背景相互融合，就像是在画里走起来一样。
简单的手法，精彩的实现：酷酷的有趣创意
为了渲染某种契合主题的画面气氛，摄影师可以纯粹出于视觉的偏好而做出选择。
享受阳光在体的触感，似乎一切烦恼都消逝了。
表达自我，展现自我。
人像摄影