头图作品是1997年普拉达秋冬宣传广告片，作品拍摄于罗马台伯河上的照片因为某种原因而成为彰显普拉达气质的标志性作品（之一），被纽约现代艺术博物馆列入藏品。
Glen Luchford
英国时尚摄影师，现工作并居住在加州。
为了拍摄这张照片，普拉达特别拿出预算，以便在拍摄期间临时关闭台伯河。当时水中大约有十几个工作人员，他们负责打人工光，并点燃覆盖着煤油的干草捆，以营造出雾气缭绕的环境氛围。拍摄有效时间非常短暂，必须在日落时分的10分钟内完成，才能确保色彩恰到好处，体现摄影师心目中具有诗意张力的“暮色”效果。
船身经过了涂染，来配合整体画面的色调。一切准备就绪，但在最后一刻，造型师决定把裙子换成红色的——结果证明红色太鲜艳了。但是时间已经流逝，船的状况也不稳定，而工作人员中，有一个人正往河里扔干草捆，但他忘了松手，结果跟着干草捆一起掉进了水里……场面陷入了混乱。摄影师为此计划了三个月，但在日落的最后五分钟，他不得不放弃。
当时，普拉达的老板Patrizio Bertelli正站在河岸上，他对每个人大喊大叫。当他问摄影师是否拍到照片时，Glen Luchford无奈而干脆地回答说：“没有！”然后气呼呼地走开了。
必须重新再来。第二天，他们再次关闭了河流。汲取了昨天拍摄的经验和教训，慌乱和错误都得到了及时的修正。第二次拍摄成功了。胶片冲洗出来时，摄影师认为自己得到了想要的结果。
谈到创意，Glen Luchford称这张照片受到两部电影的启发。一部是塔可夫斯基（Tarkovsky）的《安德烈·卢布廖夫》，另一部是埃米尔·库斯图里卡（Emir Kusturica）的《流浪者之歌》。这两部电影中都有类似的宗教氛围的场面：人们在雾气中沿河水顺流而下。因此这张照片可以看作是向两部艺术电影致敬的成果。
在技术方面，格伦谈及作品在色彩实现方面所作的努力。当时的胶片通常拥有非常饱和的色彩，因为它们主要是针对大众市场开发的。而明亮、鲜艳的色彩与这张格伦试图实现的效果正好相反——他希望画面应该有些曝光不足，色调应该是柔和而阴郁的。在实拍中，他们使用电影中用于拍摄汽车场景的小灯来照亮人的脸。灯只用了一支，安装在船的一侧。为了拍到这个镜头，格伦必须抓住人工光源和夕阳余晖之间完美平衡的那一瞬按下快门。后期制作时，格伦采用了当时还算新颖事物的Photoshop完成整个效果的定型。
出镜模特是安柏·瓦莱塔（Amber Valletta）。她为了完成这张照片付出很大的努力——以那个姿势停留在窄小的船头一动不动，还得小心不要掉进水里，所以照片很容易出现所谓的“摆拍”感，幸好他们都克服了困难。