“当我拍照时，像在寻找适合的每一块拼图。对我来说，美就是创造一幅所有元素都融化于此，而后又坚固地结合在一起的图像。”
Gemmy Woud-Binnendijk（1973）是一位来自荷兰的美术摄影师。在从事绘画和多媒体设计多年后，她发现了摄影的力量，开始“用相机绘画”。“这成为我重新绘画的一种方式”，通过对光线和像素的操控，Gemmy开始创作介于绘画和摄影之间的作品。她的作品深受黄金时代画家对光线的理解的影响，真正成为具有绘画感的摄影肖像。
从荷兰古典绘画和黄金时代的油画品质中汲取灵感
她自身有着深厚的美术传统，转向摄影之后，很快就成为一名全职摄影师。
就像在画布上用颜料和笔绘画一样，Gemmy创作肖像的方式在于：画面中元素较多，信息丰富；同时每个细节都经过精心的雕琢，精确到每一个像素点的控制——她通常会自己绘制背景，设计服装、布景、造型及完成后期制作。
Gemmy的每一张绘画照片都呈现了一种美丽又宁静的氛围。我们可以强烈地感受到绘画和摄影传统之间、模拟细节和数字像素之间、现实和幻想之间、光与影之间的过渡。
“我一直在努力保持与绘画的密切联系，比如我最喜欢的十七世纪荷兰大师画作中，那种暗淡、柔和的色彩和简单的光线。”
用线条、光线、颜色，以及它们之间的对比来讲故事
GemmyWoud-Binnendijk的作品，以梦幻般的绘画美感为核心特点。她精心构图，非常注重灯光、服装和道具等细节的呈现，力图创造一个非常和谐，且在视觉上足够引人注目的场景。
她在拍摄上，会使用柔和、散射的灯光，为画面营造温柔而浪漫的品质。从而自然地让人联想起古典油画中的柔和的光线处理。通过精心控制灯光，她创造了一种微妙的光影互动，进一步增强了照片的整体氛围，那种源自荷兰黄金年代绘画的氛围和光线——由17世纪的照明条件造就的油画美学——在深色阴影和明亮高光的刻画下，画布上的色彩以极为细腻平滑的方式所呈现。