把光穿在身上

George Mayer热衷于探究在光与影的边界处发生的微妙反应，那一幅幅性感而迷人的作品散发着极简主义的魅力，抽象而理性的构图传达出深刻却有趣的想法。他在光影与线条的交织中不仅勾勒出人体的曲线美，还有潜意识与灵魂。

我不专注性感，我专注线条

乔治·迈尔（George Mayer），1985年出生于俄罗斯的下塔吉尔。2004年，他以优异的成绩毕业于乌拉尔工艺美术学院环境设计专业，主修绘画、素描和构图。“在那里我学习了摄影的基础知识，像是如何用胶片相机拍摄，冲洗胶卷，显影、定影照片，打印照片等。”

大学毕业后，Mayer做了三年的室内设计师，他参加了俄罗斯国家建筑设计大赛并获得了冠军。“我经常用照片作为客户房间的室内装饰。渐渐地，我开始对摄影史感兴趣，并开始在亚马逊网站上购买很多著名艺术家的画册。2006年，我成立了自己的摄影工作室。”他的作品被Tatlin和Univer Press等出版社用在建筑师和设计师的专业书籍和期刊中，这也加速了他的职业摄影师之路。

有着建筑专业背景的他，格外重视画面的结构、线条和空间感。Mayer拍摄了大量的人体摄影作品，但在他看来，性感并不是拍摄的目的。“工作时，我专注于光线和构图，而不是营造一种情色氛围。我一向认为，拍摄裸体人物，有必要尽可能细致地去处理一切，以免越过庸俗的边界。”

2008年以来，他曾获得过无数的国际重大摄影奖项，个人展览遍布全球。他的作品还频繁地出现在那些艺术家的书籍封面上、音乐CD封面上、画廊的墙上。Netflix还为威尔·史密斯主演的电影《光灵》购买了他的照片，米高梅电视台也曾因热门美剧《冰血暴》购买了他的作品。他的客户还包括Adobe、大西洋唱片公司、阿尔法·罗密欧、Lalique等众多国际集团。

极简主义和超现实

Mayer喜欢各种形式的极简主义艺术，他自己的作品也大量尝试通过这种方式来表达。“例如，《Nadezhda》这幅肖像，在其中我将模特的形象设计为三角形，虽然这可能看起来并不客观。”

在他看来，表达一种思想，没有必要非得创造拥有大量细节的复杂图像。“照片中的元素越少，处理起来就越困难。画面中的每一条线或每一个点都应该在它该在的地方。如果你能做到这一点，那么真正的艺术将会诞生。”

准备过程永远是Mayer创作中最重要的阶段。“我所有成功的拍摄最初都是从草图开始的，我非常重视这一环节。通常我会先写出创作的概念，然后画详细的草图，有时甚至会用水彩颜料描绘出大体的样子。”

Mayer的作品并不像经典肖像那样主要展示人的个体特征。“我继承了我最喜欢的摄影师弗兰迪斯科·德迪克尔（František Drtikol）的摄影方法。我要求模特严格按照草图工作，很少允许即兴发挥，她们经常为摆一个姿势坚持很久，为此我非常感谢。”

《Libido Mortido》和《Anima》项目可以称为Mayer的标志性作品。“它们反映了我摄影的精髓和我的内在状态——试图与潜意识建立联系。此外还有《Shadows·Light·Perfect Woman》，这是我创作过程的里程碑，它让我开始深刻了解自己的风格。这些作品在一起就像人类大脑非理性部分的马赛克，或是有意识和无意识之间的导体。”

融合了古典与现代时尚的独特美学

Mayer刚开始拍摄时，对20世纪的时尚摄影非常着迷。“我的艺术语言是在维克多·斯克列布内斯基（Victor Skrebneski）、欧文·佩恩（Irving Penn）、爱德华·斯泰肯（Edward Steichen）等摄影师的影响下形成的。但是，我的主要灵感仍然来自于德迪克尔和霍斯特（Horst P. Horst），他们的作品风格各异，但都是光影大师和革新者。此外，从照片中模特的姿势和古典的构图方式可以看出，他们受到了古代艺术的启发。霍斯特甚至还让他的模特去了卢浮宫，通过观摩古典雕塑来学习如何摆姿势。”2015年，Mayer获得了International Photography Awards. Russia的“年度摄影师”大奖，而主要参赛作品《Shadow》系列的灵感正是来自于德迪克尔的作品。

“在当代摄影师中，我很喜欢英国摄影师尼克·奈特（Nick Knight），他也对阴影进行了很多试验，还有一位是来自于荷兰的年轻摄影师巴斯蒂安·伍德（Bastiaan Woudt），我很高兴他也喜欢我的作品。”

Mayer在创作之余，还从事摄影教学的相关工作。“我一直对我的学生说，要更加重视构图，确保轮廓清晰、美丽、易读。我在灯光室的习惯是，首先打开背光灯以创建出模特美丽的轮廓，然后才开始正面的布光。我经常要求她们把头发盘起来，放低肩膀，露出伸展的脖子，也是为了获得美丽的轮廓。我喜欢观察人的手部，有时还会看文艺复兴时期的绘画，来模仿手的位置和姿态。顺便说一下，今年我录制了一个详细的肖像拍摄视频课程，在视频中我讲述了我的经历，并展示了我是如何使用光的，希望能启发摄影师进行新的实验。”

在光与影的边界探寻

“我要做的是仔细研究在光与影的边界到底发生着怎样的微妙反应。虽然这并不是一个新话题，但它依然有着巨大的探讨空间。”

光和影对Mayer来说具有强烈的象征意义。“它们是两个极端，人物处在其边界寻求平衡，进而达到和谐。影子可以帮助我表达一些想法。”

例如，在《Shadows·Light·Perfect Woman》的项目中，除了脸部和身体的一小部分，几乎模特的整个身体都处于阴影中。Mayer通过设置光与影之间的微妙平衡，发现了一种明显的不朽性和对偶性。通过这种方式，光的几何形状不仅成为一种雕塑般的语言，还赋予被摄体新的含义。照片“完美”的概念本质上是矛盾的，它一方面是巨大而完整的，另一方面又是赤裸而脆弱的。这些对立的概念正是作品想要传达的核心。

“光”如同“意识”，只是冰山一角

Mayer是在学习心理学的时候想到这种光影结构的。“弗洛伊德认为：‘意识只是冰山一角，而形成人格最主要的无意识是不可见的。’在我的照片中，我将无意识的部分置于阴影中，但我又展示了人们对光，以及自我探寻的渴望。”

他还很喜欢利用镜面的折射和反射来拍照。“通过这种变形、扭曲，我创造了一种超现实的图像，使其更容易表现出超出真实本身的额外意义。”

在Mayer看来，你的灵感来自于哪里，取决于你对世界的看法。“它可以是任何东西：绘画、建筑、戏剧或文学。我经常受到电影的启发，我最喜欢的短片之一是丹麦导演乔根·莱斯（Jørgen Leth）创作的《完美的人（Det perfekte menneske）》。在这部影片中，导演展示了如何用迷人的图像传达出深刻而有趣的想法。在建筑方面，我喜欢密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）和勒·柯布西耶（Le Corbusier）这样的结构主义大师。至于音乐，多年来我一直在听菲利普·格拉斯（Philip Glass）的歌。”

在林哈夫、哈苏、徕卡之后，我选择了索尼

摄影是Mayer与世界交流的方式。“有了它，我可以表达那些无法用语言讲述的东西。我从不认为艺术是无意义的，世界需要美里丽。”

Mayer有很多相机，既有大幅面的林哈夫相机，也有中等尺寸的哈苏相机，还有一些小型相机，像是徕卡。“但是我最喜欢的相机是索尼Alpha系列，它是世界摄影组织的负责人斯科特·格雷（Scott Gray）2017年在伦敦萨默塞特宫的展览上送给我的，之后我开始用这台相机拍摄。我很欣赏它的高品质和便捷性，从那以后我几乎不用其他相机了。”

在Mayer看来，最困难的事永远不是拍摄图像，而是“发明”图像。“对于现代化的照相设备来说，从技术的角度看，没有什么是不可能的，我们已经达到了完美。拍摄到底是为了实现什么？创作者不仅需要不断研究这个世界，研究艺术，而且还必须深入地体察自己。要创建一张真诚的照片，您需要经历它。不投入情感，你将无法创造出一个坚固、强大的真实框架。我不仅将美投入其中，如果观众能读懂照片中真正的含义，那么我才可以认为它是成功的。”