“我相信在艺术摄影中，你必须创造一个小小的梦想世界：这是对心灵的独特洞察，而黑白有助于区分现实。”
Bastiaan Woudt，1987年
巴斯蒂安·沃特（BastiaanWoudt，1987年），荷兰摄影师，他的影像风格独特且极具标志性——抽象而锐利，简单且清晰，非常注重细节，会利用高对比度和锐利的线条来创造画面的深度，表现为一种融合画意与浪漫色彩的单色调影像。
在沃特的画面中，人物主体被从环境中剥离出来，几乎只保持最基本的形态——没有色彩、没有附着，使观看者能够专注于它们的形式和纹理。炭笔画一般的单色调影像表现出极致的简洁和优雅，呈现出现代绘画的特点。
巴斯蒂安·沃特自学成才，在没有任何经验或正规培训的情况下，他迅速发展成为一个拥有独特标志风格的摄影师，并于2011年开启自己的职业生涯。据他所说，他是通过“大量阅读摄影书籍、参观博物馆以及研究现代摄影技术与摄影史”来学习摄影。特别是像欧文·佩恩（Irving Penn）、比尔·勃兰特（Bill Brandt）和理查德·阿维顿（Richard Avedon）等二十世纪最重要的摄影师的作品对他产生了巨大影响。
他偏爱人物肖像与艺术风格更加抽象的人体摄影等经典题材。尤其是他标志性的单色风格：炭笔画的质地，突出线条、纹理和形状，光与影在影像上优雅地舞动。
沃特的照片优雅而内敛，大胆的剪影、大量的留白，以及强烈的笔触质感，既有让我们感觉似曾相识的经典主题，也有更具现代感的极简主义与超现实主义的展现。就像有的评价所说，他的作品是“对20世纪美术摄影传统的21世纪视角”。
沃特的艺术人像
沃特的专长是肖像摄影，也热衷于描绘风景和静物，同时也把他独特且一致的风格贯彻到时尚片的拍摄上去，呈现一些古老而梦幻的格调。
“我是一名摄影师，一名艺术家。那么无论主题是什么，都应该能用最好的、独特的视觉方式呈现它，无论是一张脸、一棵树、一个身体，或者一只水桶。没有什么东西必须被归类，或者一定要属于什么流派。因为，边界是注定要被跨越的。”