摄影：浮光侘寂
长大后，故乡便成了心中一座遗世独立的孤岛，
那里有回不去的童年和最无忧无虑的时光。
浮光侘寂
主业是UI设计，从游戏领域到可视化行业做设计主管多年。在拿到第一台相机之前，我的娱乐方式很简单，下班后研究设计或抱着吉他左弹右弹，直到遇见胶片，就好像干枯的沙漠迎来清泉，令我想纵身一跃。
“摄影很奇妙，可以连接两个陌生人，照片也成为了彼此记忆的档案”。
灵感源于和这个女孩儿聊天时，她无意间讲起小时候，她说儿时的故乡有个院子，院子里有棵大大的老树，春夏明媚的阳光穿过叶隙，顺着斑驳的纹理倾泻，抚慰到趴在楼下睡觉的橘猫。她说她在那里度过了悠长而温馨的童年。
长大后她依然对故乡的美好历历在目，时刻能勾勒出对它的回忆与眷恋。故乡在她的心里就像一首纯朴的诗歌，咏唱出久违的温存。
我平时以故事感平静的风格为主，所以当这次的拍摄主题定为《故乡》后，我跟客人说这是我比较擅长的。根据描述，她儿时的故乡有二十世纪八九十年代中国的红色记忆，这部分和我去过的地方很相似，让我对环境的选择更加确定，同时在选景这件事上也更轻松。拍摄地有大量的1980年代中国元素，比如毛主席语录、放映室、大剧场、灯光球场、大戏台等，这里曾作为冯小刚监制的电影《记得少年那首歌1969》的取景地，经过岁月的洗礼，痕迹斑驳的标语让人们感受到来自那个年代的热血和拼搏精神。整个大院虽已辉煌不在，但对于经历过那段岁月的人来说有着特殊的意义，废墟上的荒草与残壁都在讲诉一段段峥嵘岁月里的故事。
这组照片适合采用顺光拍摄（下午三四点的阳光），胶片对曝光的控制还是比较宽容的，使用胶片时要注意逆光拍摄时画面的暗部区，后期调整起来会比较麻烦，需要注意的是室内光线不足的话，会让胶片的色彩层次减弱。建议根据不同的环境光调整画面色彩，整体色调方向应与主题的表达相得益彰。不建议后期动得太多，那样会失去胶片本身的味道。
这次我选择用柯达的日光卷金200作为主胶片，特点是阳光下金黄色调很复古，整体较细腻，大光比下皮肤仍有清透的质感。后半段使用了柯达电影卷5207（也是我常用的），暗部选择冲扫，后期工艺偏冷，反差感更强。顾名思义，使用电影卷拍出的画面电影质感及氛围会比较浓郁。两者都是暖调为主。
情绪、情感、情怀，这是机器和人工智能很难表达出来的，但胶片摄影可以。
我迷恋胶片摄影瞬间的温度感。数码和胶片各有自己的位置，但胶片是与众不同的，它是直接的，是物理性也是化学性的，胶卷的化学性质让它呈现出有机的、混乱的、独特的美。
我认为情怀对于摄影师来说很重要，我喜欢胶片的仪式感，静下来拍摄一张胶片，仿佛留住了时光，最适合情感的表达。对于人类而言，过去时光里那些让你驻足停留的画面，每次回忆起来都会令人眼眶湿润或者开怀大笑的瞬间，不就是摄影真正的意义吗？
【使用柯达金200拍摄部分】
【使用5207电影卷拍摄部分。】
