相机是“见证者”。通过肖像，我们可以看到一切——一个人生活的历史和深度，以及普遍存在的证据。最好的照片会记录下这些特殊的时刻——超越肖像的定义（束缚），并展示人类的本质，成为通往某些事物的窗口。
——乔伊斯·坦尼森（Joyce Tenneson）
乔伊斯·坦尼森（Joyce Tenneson，出生于1945年）美国摄影师。她的作品常常被描述为“诗意、空灵、女性化”，她最知名的是那些明亮而独特的20×24英寸宝丽来照片、Ilfochrome 照片和复古明胶银照片。标志性的风格展现了她的创作意愿：“我想让人们露出自己通常隐藏的东西，相机是见证者，它为拍摄对象提供一盏灯，帮助他们感受自己的本质，并给予他们合作记录这些的勇气。”
坦尼森的大部分以肖像为基础的作品，同时具有探索性和神秘感，这源于她对自己内心领域的持续关注和一贯的自我反思，从而超越了肖像画的传统观念——即使她将相机对准别人，作品也始终是关于自我身份与心理的挖掘。
与此同时，她所建立的视觉特征同样具有创新性：空灵的色调、精致的氛围和神话色彩，在90年代之后成为众多摄影师的风格底色，试图在主题和视觉上创造出类似的效果，这证明了她普遍而持续的影响力。
自画像
坦尼森的创作始终与——作为女性、艺术家和母亲的身份密切相关。她最初选择的影像表现形式是自画像，她将相机向内，探索自卑、不确定和孤独的感受，通过数百张自画像来探索摄影的自传性。
自此，坦尼森在捕捉“人物的亲密状态”方面找到了自己的定位——与拍摄对象建立最直接的联结，并探究他们“表面之下”的灵魂。她的作品也变得更具隐喻性，深刻地反映了她的内心旅程。
在大多数情况下，她记录的是一个脆弱的女人，面无表情、闷闷不乐。这些照片最吸引目光的地方在于，如此明亮的光，吞噬了坚实的存在，仿佛一切归于虚无。
肖像画
在整个60年代和70年代，坦尼森的主要关注点一直是自画像，但从 80 年代初开始转向他者。她的第一个主要系列“变形（Transformations）”开始于 1983 年，同年她获得了宝丽莱20×24相机的资助。
她将一些隐约带有神话或象征意义的元素交织在一起，她的人物形象体现了古典神灵雕塑，以诗意的方式呈现，既脆弱又大胆；既强大又善变。
1986年，该系列中的一张照片“坐在椅子上的苏珊娜”（Suzanne in Chair）为她赢得了广泛的声誉。
“它呈现出一种不同的审美，不同的感觉——它将灵性与感性结合在一起，并探索了两者可能存在的微妙边缘。”
光之战士（Light Warriors）
她创造了一系列引人注目的女性特写肖像，全部采用宝丽来20 x 24英寸相机和棕色调宝丽莱胶片（现已不存在）来寻求更朴实的色调。书中的女性来自世界各地，包括俄罗斯、芬兰、澳大利亚、加拿大、以色列和斯洛文尼亚，坦尼森力图由此达成一种普遍性。其中最著名的一张照片，是肩上站着一对鸽子的年轻女孩肖像。
“作为一名肖像画家，我与那种退后一步说‘让人物展现自己’的摄影师相反。当我知道这里面有东西时，就会尽力把它表现出来。人们会告诉我一些令人难以置信的秘密，这就是照片最独特的地方。”
智慧女性（Wise Women）
她拍摄了一些65岁到100岁之间、在某些方面与众不同的女性。在给她们拍照时，坦尼森会询问她们：从漫长的一生中学到了什么，以及她们会给年轻人什么建议。
“我喜欢全身心地和我的拍摄对象在一起，专注于那一刻，将会揭示出比表面更深层的东西。这就是奥秘，没有公式。”
