摄影：周润
职业摄影师成熟的标志是什么？在外界看来，就是其作品在各方面表现出的均衡、圆润、无破绽；但在摄影师的内省中，也许是落入窠臼：一种被游刃有余的熟练感和畅快所包裹着的束手束脚。
赢得的赞扬越来越多了，内心却逐渐涌起越来越强烈的不满意和不知足，于是挑战自我，改变自我，从旧套路中寻找突破，从精致和完美中发觉庸常和缺陷，就成为一种全新的创作驱动力。唯有这种驱动力的诞生，才是摄影师真正成熟的标志。
周润
中国人像摄影十杰
这是摄影师周润新创作的两组人像摄影作品。主题是单纯的人像——对躯体和人物状态加以审视、观察和表现，并试图从最基本的影像技巧中找到某种自我能察觉到的挑战性。这种挑战性不见得能被观者理解，但却主导了拍摄的构思和具体实现过程。
成片处理选择了黑白灰作为基调，另外也尝试处理为彩色，来寻求一点点变化和对比。
技巧上，一方面，为了把光线的质感和情绪上的表达融合得更贴切，使用长曝光来摹写某种现实感，表达出柔和、低沉、莹润的氛围和质感。这种方式，客观上可以有效增加照片的某种时间上和视觉上的“厚度”，这是摄影师在拍摄中着意加以探索的。
另一方面，拍摄时还偶尔采用多重曝光的技巧，渲染一点“毛糙”的动作性。每个时间点，摄影师和模特的状态都会发生细微的变化。在一条时间线上，多重曝光可以叠加这些变化于单幅图像中，引发某种总是超乎预期的意外之美。
总之，拍摄本身并不是为了技术测试，所以没有寻求技术本身的多样化，仅仅使用了非常基本的、常见的手段，而在细节控制上加以微妙的变化和尝试。这种细节控制，或借用电竞中的术语来描述，就是所谓“微操”——这是影像的个性产生的关键所在。同样的技巧，不同的“微操”下，产生的结果是迥异的，这种变幻感和差异性，恐怕正是摄影术之所以迷人，之所以可以一脚踏入艺术之境的本质特点吧。技巧是为想法服务的。或者反过来说，想法往往来自于技巧上的尝试。二者谁到底影响了谁，有时候真的很难分辨。
落入窠臼，再从中挣脱，如是而已。