一张好的照片应当是有情感的，能传达快乐或悲伤、阳光或消极、平静或忧郁的情绪。我想透过影像，将某种情绪传递出去。也许毫无交集的两个人，就因为在看到同一张照片时，有了相似的感受，于是便产生了短暂而奇妙的共鸣，那未尝不是一种类似“共饮长江水”或“千里共婵娟”的浪漫，也是我喜欢情绪摄影的原因。
七个嬉皮
独立摄影师，旅居大理，喜欢有温度和情绪的照片。
微博@七个嬉皮
“城市里应该有鲜花，即使被人摘掉，鲜花也应该长出来。”——张楚《孤独的人是可耻的》。这组写真的灵感便是来自于这句歌词，拍摄于2020年5月——一个万物复苏的季节，但是为了渲染主题和氛围，道具选择了干枯的花。
模特偲偲是一个很开朗的女生，但是对于这组照片忧郁情绪的表达她也演绎得恰到好处，一个优秀的模特能让拍摄进行得更加顺畅，与合拍的人一起创作是一件令人快乐的事情。
拍摄氛围的营造
我在摄影创作前会先预设一个主题，这组写真的主题也是来自于前文提到的歌名——“孤独的人”，在工作前我会准备好用于拍摄时播放的BGM（背景歌单）和蓝牙音箱，在现场播放音乐。拍情绪片的歌单一般是轻柔的纯音乐和空灵的后现代摇滚。在拍摄前和模特聊聊天，沟通创作思路的同时也能更快地进入拍摄状态。
画面对比与冲突
在文学作品中，矛盾与冲突往往是推动情节的必要因素，影像作品中的对比也同样令人印象深刻。比如李佳薇的歌曲《煎熬》MV，一个失恋的女人，从昼夜颠倒间醒来，坐在满地狼藉的房间，脸庞美丽而憔悴、眼神空洞，不需要语言与文字，你便能感受到她的痛苦。
在这组写真里，也运用了对比手法来增加画面冲突，窗外明亮的光线与室内昏暗的环境、暖黄色灯光与冷色系的墙面、美丽的女孩与枯萎的花朵，给照片增添了更多的“可读性”。
镜头选择与拍摄视角
我选择的是35mm f/1.4的镜头，因为室内空间有限，35mm镜头能兼顾更多的环境元素，无论是特写、近景或中景都能胜任，而且没有广角镜头的畸变，画面不会失真。拍摄光线不足的室内人像时，为确保成像品质，一般选择f/1.8或更大光圈，以增加进光量。
我喜欢使用第二人称的“交流”视角和第三人称的“旁观”视角来拍摄。拍摄近景和特写时，我会更多地与模特交流，引导模特的动作、眼神与表情以表达不同的情绪。而第三人称的视角则置身于画面之外，让被拍摄对象忽略拍摄者的存在。比如在门外，使用门框、柜子作前景来遮挡一部分画面。摄影师作为一个旁观者，记录女孩独处的时光，以这个视角捕捉的画面往往更有氛围感。
暗调室内人像，肤色怎么调
这组写真拍摄于三年前，这次重新进行了后期调色，与上次后期思路最大的不同是对色调与皮肤的调整，先来看看两次调色的区别吧。
可以看到整体降低了画面饱和度，肤色也更加自然。
两次调色参数对比
调整画面饱和度，我一般会在LR里调整“鲜艳度”（即PS里的“自然饱和度”）。鲜艳度控制的是图片中饱和度较低的颜色，提高这项参数，高饱和颜色不会溢出，降低此项参数，图片也不会变灰，简单来说能调整得更加自然。
光线条件不足的室内人像写真，皮肤的调色很关键，原片的肤色经常会偏黄、偏暗，这时应该调整主要控制肤色的“橙色”，降低饱和度、提升明亮度，让皮肤颜色更加真实。
