人间喜剧，现实中的超现实

“摄影是一种观察的艺术，就是在平凡的地方找到有趣的东西。”
——埃利奥特·厄维特

埃利奥特·厄维特（Elliott Erwitt，1928），出生于法国的美国摄影师。他擅长从日常场景中捕捉画面，以敏锐的观察技巧和微妙的幽默风格而闻名。在他的黑白影像中，那些看似微不足道、模棱两可或戏谑荒谬的情景，被凝固为一幕幕的人间喜剧。

厄维特出生在法国巴黎，父母是犹太裔俄罗斯移民。1939年，全家从意大利移居美国。之后他进入学校，学习了摄影和电影制作，并于1950年完成学业。1951 年应征入伍，1953年退役后，厄维特成为一名自由摄影师。

整个50和60 年代，他的纪实照片出现在美国各主要杂志上。随后受马格南创始人罗伯特·卡帕的邀请，成为其中的一员，并在1960年代后期，担任了三年的马格南总裁。

“一张好的照片必须兼顾平衡、形式和实质。但要足够精彩，它还必须具有无法形容的魔力。你需要关心周围的事物，关心人性和喜剧。”

那些精彩的照片，你可能看过很多次，但不一定知道是他拍摄的。

埃利奥特·厄维特在新闻、时尚和平面广告领域颇有建树，但与那些历史名人和社会名流相比，他最出色照片全部来源于街头和生活。

厄维特的照片，作为标志性的经典常常被反复复制，出现在广告、海报、马克杯和明信片上。你可能看到过很多次，却不知道到底是谁拍摄了它们。

例如，法国普罗旺斯，1955 年，一个戴着贝雷帽的男人骑着自行车，坐在他后面的男孩回头看向摄影师，在男孩身后，还夹着两个长棍面包。

他最具标志性的照片之一是他在曼哈顿上东区公寓的床上随意拍摄的，他的第一任妻子和他们6天大的女儿，还有一只猫。柔和的夏日窗光照亮了凌乱的床单，衬托着慈爱的母亲的脸颊和婴儿裸露的臀部。

精简的构图，有趣的主体，用视觉双关来达到讽刺效果。

厄维特的照片体现出一种“基于图形”的高度敏感，即捕捉形状的精妙直觉。这种非凡的构图天赋，使他在贴近现实的同时，毫无矫揉造作。这种敏感性贯穿于他的创作，并对当代摄影产生了重大影响。

摄影是观察的艺术，关键是强烈的好奇心。

他总是以好奇的眼光看待现实，有时带着微妙的讽刺，这使得他的镜头总是引人入胜，并能够带来新的思考。如果你也想在一个普通的场景中，发现一些有趣的东西。事实上，它与你所看到的事物无关，而与你看待它们的方式有关。

任何趣味都建立在情感的厚度上。

最好的照片往往是那些非常令人回味的照片。他们捕捉特定时刻的情绪，吸引并引起看着他们的人的情绪反应，从而建立自己对情况的解释。

纯熟的影像喜剧技巧。

在厄维特的作品中，我们可以看到用以产生喜剧效果的种种技巧：模仿、对比、错位，那些令人惊讶的特写镜头，通过对立面并置以强调差异，打破秩序，期望反差，偏离逻辑和行为规范，等。

比如，将常见的日常事物以一种荒谬可笑的方式并置，由此产生喜剧效果。厄维特经常在街上拍照，从那些在看似最普通和众所周知的情况下，捕捉到有趣的片段，这种幽默常常是基于对比和偏离规范原则的。

翻阅他的照片，我们会忍不住想知道，他是否太过幸运，总是能够在正确的时间出现在正确的地点？从而以一种未知的方式展示了我们所以为的世界？厄维特无疑是现实的细心观察者，并且几乎从没有放下他的相机，所以才能拍到这么多令人惊讶的、荒谬幽默的照片。

另一种喜剧形式是，对不同甚至相互排斥的现象进行特写和比较。喜剧效果会在这种相似性与差异性的对比中充分表现出来，例如人与物体或动物之间的有趣互动。另一方面，他也会通过照片，揭露那些通常被认为合理的道德和伦理规范，生活中普遍存在的观点和态度，社会中某种自动行为。他的照片会也让观众驻足思考，甚至挑战大众的刻板印象，以更具表现力的形式捕捉我们熟知的现实。