不久前去世的摄影家威廉·克莱因（William Klein）以其独具个人特质风格的街头摄影作品赢得了世界性声誉。他18 岁离开美国服役，后来因为当时法美之间的一个友谊协议而获得留欧的权利。他在巴黎学习，一生在此居住了 60 年，几乎就是一个真正的法国人。但他的成名作拍摄于纽约——1950 年代在纽约的街头即景照片，被誉为“抓住了这座城市的活力和勇气”，其拍摄手法和所传达的摄影理念，为他奠定一代宗师的地位。克莱因的作品甚至受到毕加索的称赞，这并不是一件容易的事。
所谓“活力和勇气”，在字面意思之外，实际上指出并强调了克莱因手法背后的一种基本美学态度：抓取杂乱的生活，让自己真实的观感自然流露。他曾说：“我不提供任何态度，或姿态，或意见，或者其他什么。”这与另一位摄影大师的“决定性瞬间”概念有着精神内涵上的微妙差异。不提供态度并不意味着没有态度，但克莱因希望能在街头拍摄中尽量克服主动发表意见的冲动，也不去刻意寻找或等待决定性一刻的出现。所有瞬间都是决定性的，如果你感知到了，就把它拍下来。
粗野的孩子、喧闹杂乱的街头，成群结队的衣冠楚楚的男人，强烈的黑白影调，随机抖动的虚幻的镜头……他曾自述：“我的照片表达了我对美国和纽约的一切不满。”与巴黎相比，纽约“真的很不舒服，令人头疼”。这种体验，和我们的观感是接近的，这是一个属于克莱因的，既真实而又充满个人化感知的街头风景。
克莱因将其风格描述为“戏仿”和“达达”——且不去纠缠这些现代主义艺术批评概念的真实含义，仅从作品本身看，显然，克莱因在选择属于自己的真实性，并因此缔造出属于自己的创意模式，然后将其运用到诸如时尚拍摄等专门的、细分的具体摄影领域中去。
将题图和下边的这些作品进行对照观看，可以发现其中的同与不同，从表象中体味其内在的一致性：