初见咪雅的时候，没想过具体要给她拍什么风格的照片，因为我觉得自己拍的都是一类风格，每次拍出的效果不同，是因为拍摄对象不同。当时我很确定这样的想法和拍摄方式是正确的，也是适合我的。
这个女孩很好沟通，也愿意尝试各种风格和形式，我和她对照片的期待也很相似。这种情况很好，能让我随心拍摄，不用着急。
回想她给我留下的初印象，应该是惊艳、高级、随和。但我感觉“随和”不能代表平时的她，只是当时作为我镜头前的模特，她是随和的。我确信这样的模特会给摄影加分。
之后多次拍摄咪雅，我开始构想每次拍摄如何区别于上一次。随着拍摄多了，接触的人多了，发现随着年龄、阅历、认知的增长，大部分人会固化；相反，人的审美越宽泛，心理年龄越小，适合的风格就越多。摄影师和模特都会随着生活而改变自己的想法和感受，所以要让这次拍摄区别于上一次，并不太难，也是理所当然的。
拍摄之前，我们沟通了服装，也看了民宿的照片。我平时很少运用强烈的色彩，但这组画面包含了很多颜色，因此拍摄时有意识地让整组有呼应，比如大面积的粉色带有一点黄，以此呼应另一张照片里的黄色。
这组用到了镜子，室内拍摄时它是提升照片丰富感的好道具，会让画面看起来更加立体而有层次。另外，透过镜子，模特在拍摄过程中能看到自己，她的状态也会有明显的不同，姿态和情绪更容易到位。
荒木经惟说过，摄影师一生拍的都是一种风格，拍的都是他自己。如果你想有所改变就换一台相机。我部分认可这句话，有时一个新器材或一个技巧，就能改变你的拍摄习惯。
这组照片，有用胶片拍的，有加了前景滤镜拍的，也有没加滤镜直拍的。如果让我回想拍摄思路，相机参数我真的想不起来，但我会记得民宿楼下有人悠闲地打乒乓球；有个小露台，月季花盛开；拍摄间隙休息时聊到她近来看了什么电影……
这次的拍摄时间最短，也没有提前构思什么，整组拍摄都很随性。平时运用自然光比较多，这组拍摄于傍晚，日落后只能采用室内灯光。晚上拍摄的不足是，室内灯光会让照片质感下降，优点是晚上人的状态会有所不同，或许可以发现模特的另一面。美姿有意识地区别日常，构图上尽量避免中规中矩。
复古、电影感是这组照片的风格关键词。到了拍摄场地，我会先把准备好的衣服逐一看一遍，构思先拍哪一套。我的拍摄开始和结束都比较慢，开始时会反复调试拍摄位置、相机设置，直到心里有了具体画面，结束时会回想一下有没有错过什么。
拍摄场地光线很暗，使用了摄影灯。带鱼缸的几张照片摄影灯从上往下打，红色旗袍场景的百叶窗光效也是由摄影灯营造出来的。