暗处的光亮 流动的情绪

充满情绪感和故事感的摄影创作，是我钟爱并一直追求的风格，也是目前我比较擅长的一类拍摄。于我而言，一组徒有美感而无情绪的作品是没有灵魂的，那一缕缕飘忽不定的情绪才是照片的灵魂所在。

暗处的光亮

午后和傍晚都是我钟爱的拍摄时段。一般我会利用下午3-5点的光线，室内拍摄比较多。从光线条件上来看，相比于室外，室内拍摄受日照时间的影响比较小，也方便借助灯具来辅助自然光。

逆光拍摄是我常用的采光方式，它会让画面更具氛围感，同时也会让被摄者的身体线条更显立体。逆光拍摄可以借助黑柔滤镜或黑丝袜，柔化高光的同时让画面更具电影般的唯美感。

室外拍摄基本全程利用自然光拍摄，室内的话，在光线比较充足的情况下也是运用自然光，光线不足或者需要营造浓郁的氛围感时，我会利用红头灯（逆光）增加光影氛围，此时应注意通过改变距离来调节光照强度，模拟太阳光。

肢体的情绪

作品的情绪和故事感，首先是通过光线的控制，增强照片的氛围和质感，例如运用逆光，可以更好地展现人物的身体线条，营造唯美梦幻感。

其次，多利用抓拍、动感模糊、二次曝光、框架构图等，让画面更具层次感和故事氛围。

三是局部特写，可以通过叠加道具来衬托肢体的柔美（比如锁骨+花朵、背部+花朵等）。

四是肢体动作，这是很关键的，一个不自然或不舒适的动作，在镜头里展现出来一定是造作的或者紧绷的，引导模特做一些自然的、舒展的、流动的、带有情绪的动作，会让画面看起来更舒适。

五是多利用人与景的结合。我一直用35mm镜头拍摄，尤其在室内，可以更好地把有限的空间拉伸，透过大场景中人与景的结合，更容易表现出画面的故事感。

我的创作灵感主要来源于电影、小说和油画。平时我也会看大量的优秀摄影师的作品，自学并分析。还要感谢我的师父“微醺十月”，“十月”是我入行以后的引领者，两年多来我一直在摸索着行走，是“十月”让我相信私房写真也可以拍出高级细腻的情绪感。