正是因为觉得某一瞬间过于美好又必将逝去，所以我才选择拿起相机记录，让遗憾来得不那么沉重。未来时日再看到那张照片，照片里被记录的瞬间从某种意义上来说是会回来的，你看着它，于是气味、空气的湿度、声音、光与风，都回来了。
我的目光带着爱意与光融合在一起，清晨的光抚过垂在前额的发丝，让瞳仁那么透亮，水汽氤氲的丛林有一束一束落在指尖就会融化的光，屋外那一束暖光透过门缝照进没有开灯的屋里，夕阳把窗台的花勾勒出一圈金色的轮廓……我带着遗憾，贪婪地爱着每一个不可复刻的瞬间。
那些不能回到的过去，无可避免的遗憾，都立在你来时的路上。摄影如同人生一般，是徒劳的浪漫。按下快门，留住片刻，故事也就变成故事。
·从找到自我开始，重新认识摄影这件事
在纷乱浮躁里保持一颗安静的心，从重新认识自己开始，重新和摄影这件事相处。珍视并热爱这世界或浩然或渺小的事物，记住自己的每一丝感触，再以自己的表达方式通过镜头展现出来。
“每个人都睁着眼睛，但不等于每个人都在看世界，你看到了什么，也就拥有了什么。”
你的镜头所呈现的，是你走过的路、读过的书、看过的风景——培养自己的审美，要从善于发现生活之美开始。阳光里扬起的微尘，或盛开或枯萎的花，炊烟升起的屋顶，大雾里看也看不清的路灯，雨天时窗玻璃渐次滑落的雨滴，抑或只是清晨的第一缕光透过前夜没有拉好的窗帘落在你的指尖……这些都是我们常常忽略的生活之美，让人触动的艺术作品也都往往与这些细节有着千丝万缕的联系。如果没有一颗敏感的心，就可能与它们失之交臂。
·灵感从哪里来？
摄影这件事给我的一个最大的影响，是它让我的心更加纤细敏感，拥有更强的共情力。因着这份敏感，我觉得万事万物都可能成为拍摄的灵感来源。偶然漏进耳朵里的旋律，一段让我产生联想的文字，一幅画或者是生活里的某个片刻，都可能成为我的灵感。把握住生活中随时可能朝你涌来的那些闪光时刻吧。
·与光共处是场游戏
取景器在我们的眼前铺陈开来形成一张画布，那些光与影就是无数动人的笔触，人们常说：“摄影是用光的艺术。”这样的说法诚然无欺，那我也想说说为什么我会说“与光共处是场游戏”——大部分时候我会太担心拍摄那天是什么样的天气，就好像人的每一种心情与状态都值得记录，每一种光也有着自己的样貌和形态，当我们认识光、了解光，知道怎样的光会形成怎样的影调，又不会过分依赖某一种光，而是与每一种光都能够达成和解与共识，那么与光共处其实正是一场有趣的游戏。
·目光
如果说一张照片就像是一片湖泊，那么人物的眼神则是当阳光洒在湖面上时阵阵涟漪反射出的熠熠星光，让这湖拥有了灵气。在人像摄影中，对于人物眼神的引导与把控是十分重要的，契合氛围的眼神会为整张照片注入灵魂。
对于人物眼神的引导和把控，是一件微妙的事。其实，每一次拍摄也是一次用镜头去爱着眼前的这个人的过程，在这个过程中双方会建立起一种羁绊，这种羁绊与信任会让光彩自人物的眼神中生出，浸入你的镜头，最终投射到整个画面氛围里。
“看向我镜头的深处，不带任何企图地。”这是我在拍摄时常对被摄者说的一句话，我希望在这一刻，他只作为他本身出现，不用在意镜头，也不必迎合观者，他只要站在那里，我就爱着他。
·别忽略那些细节
我们在拍摄人像作品时，常常是将镜头的重点放在人物的面部，而容易忽略掉一些细节。其实有些真实的情感，往往藏在那些被忽略的细节里——因为紧张而轻抿着的嘴唇，因为面对镜头有些局促而交叠在一起的双脚，羞赧而垂下的睫毛，想要去触碰却又因迟疑而停在半空的手……
所谓人像摄影，不仅仅要拍出这个人想要展现给镜头的他准备好的一面，还有那些细节处散发出的真实情绪。“人像摄影”中的“人”，所指的也不只是常规意义上的面庞与形体，更是一个个生动的灵魂。
·带着过去往前走，别停下
以前我时常在一组作品排版结束、准备将她展示给这个世界、按下发送键的那一刻，感到失落，因为我觉得好像我与这组作品的牵绊仿佛就在这个时候，结束了。后来我不再失落，觉得那些镜头里框住的每一束光、每一缕风、每一张面孔，都构成了我。
如今我觉得，我透过取景器凝视着的不仅是这世界的面貌，更是时间的变化与流逝。那些我努力在寻求着的意义，不过就是每一次按下的快门，和按下快门的那一刻心潮的涌动。
带着过去往前走吧，带着每一次的感触，接纳不可预测的变化与成长，保持对这个世界的好奇心，往前走吧，别停下。