走上摄影这条道路，是痴迷于观察有光的一切：阳光透过树叶的缝隙洒落在地上，微弱路灯下的飘雪，夜晚闪烁的霓虹灯光，深夜皎洁的月光。有了光的照耀，整个世界都变得鲜活、灵动起来。于是就有了这柔软的想法，要把这一切的美好通过摄影记录下来。
慢慢学习和进一步接触摄影之后，我更迷恋于通过拍摄人像表达情感，也许是因为自己不善言辞吧，那些我不擅长说的话，就让镜头来替我表达。
拍摄这组片子的初衷是通过肢体语言来表达内心的情感，女性的力量一直是不容小觑的存在，看似柔弱其实又“力大无穷”。2019年4月，我在北京松美术馆看了一场关于“妈妈”的展览，实则也是在表达女性力量。艺术是抽象的，但带给每个人的情绪、情感上的波动却又是切切实实的。每一幅艺术作品里都倾注了作者自身的情感，在揉碎打磨之后，传递给有共鸣的人，在体感各不相同的情绪里流转。
“少则得，多则惑”。
摄影也是如此，当“美”演变成为一件内在化的事情的时候，才能顺理成章地到达你的镜头。“少则得，多则惑”。所以我选择了通过极简的黑白，包括简单的服饰来修饰表达。
情绪不止是一种表情
我相信很多摄影师都在追求照片中的情绪表达，但情绪不止是一种表情，哭或笑、痛苦或是愤怒。情绪它不动声色，却会淋漓尽致地表达你的内心。身体语言也是一种情绪，不需要刻意去安排一些张力，也无关于光线、构图、天花乱坠的技法，女性的肢体就是这样，既柔美又饱含力量。
在拍摄这个系列的时候，我的想法首先是符合每个人的个人特点。再结合服装的表现，比如露背的服装，我会大面积表现肢体姿态，那么模特的发型就会处理得比较简单干净。服装结构和线条简单的情况下，被摄者的长相偏硬朗时尚时，我会用到很夸张的造型来表达时尚和张扬。直发女孩的发型是她的标志，我更想凸显她的情绪表达，发型就随意一些。
“美”其实是一种感觉，是无法被具象所定义的。
什么是美？这是一个很难回答的问题。在对美的理解和认知还不太清晰时候，美对我们来说是很表面的东西，比如双眼皮、大眼睛、长睫毛。慢慢地发现“美”其实是一种感觉，是无法被具象所定义的，更多时候是很内在的东西，是从内而外散发的自信、优雅。女性的美更是百花齐放，丰富、神秘而不可被估量。当你用心去观察、去探索、去挖掘，就会发现，每一位女性，都拥有自己独特的美，无与伦比且无法替代。
经常拍摄过的一些女孩子会说我真的很懂女生，能够把她们想要的感觉拍摄出来。在我看来，女性摄影师的审美有一种天然的柔和感和归纳感。并且女性也更爱自拍，很早便学会了化妆，对于穿着打扮也更在行，这些日常在无形中就是对美感的认知训练和表达。女性对于自己的美是很苛刻的，并且有着丰富的内在需求。女性也更善于发现美，善于发现女性的美，而且对于美的直觉会有更准确的判断。
我常常喜欢去观察身边的人，尤其是在选择拍摄对象的时候，一定是她的某一个特点或者我觉得她很美的地方吸引到我。这可能是她的言行，内敛或爽朗、温柔或奔放的性格，爱笑或者酷的样子。我就会更准确地知道应该怎样去表达这个人，她适合什么样子的装扮，或者适合拍摄什么类型或风格的照片。所以很多时候，我的拍摄并不是追求一种风格，清新或浓重都只是一种表达方式，我追求的是更精准地表达这个人本身。
引导她的情绪，而不是引导动作。
拍摄的过程中我偶尔会引导拍摄对象去做一个我要的肢体动作，而往往当她一比一地去模仿我想的动作或姿态的时候，她整个人会显得很空，失去了她个人特征的那种感觉，夸大来说仿佛失去了灵魂。所以我后来拍摄时，不再刻意去引导某个姿态，更多是引导她的情绪，由她按照自己的感觉去表达。这种由内而外的、由被摄对象自身的感觉下而生发的肢体动作是自然的，是带有她自己的个性、情绪和语言的。
在拍摄之前和过程中我都喜欢和模特去聊天，当我们建立起一个轻松信任的状态时，某些情绪就更容易被表达出来。我一直认为情绪一定是某个瞬间自然而然发生的，身为人像摄影师，就是要捕捉到这种真实且打动人心的瞬间。
有时候她的某一瞬间的感觉很好但是没有捕捉到，错过了，我们经过引导再重新来一次，却是完全找不到当时的那种状态了。所以从拍摄一开始，我的眼睛就会一直紧紧锁定被摄者。记得有一次化妆师在帮模特整理发型时，我在试光时无意间按下了快门，结果却获得惊喜。 那张照片虽然有不完美之处，却特别打动人心。因为那一个瞬间，被摄者处于完全很松弛的状态，而我作为摄影师，同样是在没有心理负担的情况下拍摄的，这种自然而然的无意拍摄，恰有一种无心插柳的意境，捕捉到的正是无添加的自然和纯粹。在拍摄的时候，我有时候也会抱着玩一玩的心态去随意拍摄，可能会有意外的收获。