丰富性，是衡量创意质量的一个重要指标。有的摄影家看似一成不变，但那是一种风格上的统一性，而在外部呈现的具体方式上，丰富性却成为不可或缺的要素。通常有这么几个方向，对提升作品的创意丰富性具有借鉴意义：
养成搜集和整理的习惯我们看了很多作品，搜集了很多作品，这当然是创作者的基本工作，但是显然整理更加重要。定期整理自己的搜集：分门别类，从不同角度分门别类；贴标签，从不同角度贴标签……在笔记中写下简短的感想，记下由观看而得到的灵感火花，然后定期复习它们……搜集和整理并不仅仅是囤积，而是一种学习的过程。所有人都在囤积，但只有少数人掌握了整理的技巧，创意的丰富性由此而来。
学习百科知识不要把目光仅仅局限在“摄影”本身上。关注摄影以外的事物，尽可能了解百科知识，这些知识往往会在适合的时候刺激你的想法，为创意增添与众不同的素材。大千世界充满了超乎我们自身想象的灵感，“博物”才能强化创意的能动性。钻在牛角尖里空想是不可取的。
锤炼技巧技巧当然极其重要——这似乎毋庸多说。但技巧并不局限在我们通常所理解的范围内，并不仅仅是曝光、构图、色彩控制……探寻素材也是一种技巧；发现平凡中隐藏的惊喜，也是一种技巧；从“不可能”和“不应该”的束缚中找到“可能”和“应该”，也是一种技巧。
心胸要开阔宽容最后，一定要保持开阔的心胸，不要作茧自缚。比如，至今仍有一些摄影师一般性地排斥所谓后期，他们贬低一张照片的理由只有一个：“全靠后期”。后期仅仅是一种技巧，必须在具体的作品形式下讨论其是否具有合理性。泛泛地反对，只是把自己装进套子里无法挣脱。