马利•哈钦森（Marley Hutchinson）
个人网站：https://www.marleyhutchinson.com
“摄影是对生活欲望的一种表达，是一种几乎使美永垂不朽的方式，它可以永远定格一段时间。我试着拍下我所看到的世界，这个丰富多彩的世界。”
Marley Hutchinson的作品致力于用一种复杂、微妙的形式去表现人，带有一种浓郁的怀旧和永恒的气质，有时又会让你觉得超现实。摄影在他看来是一种冻结时间的媒介，给了你捕捉瞬间之美并使其永恒的机会。
一种永恒、怀旧的气质
马利•哈钦森（Marley Hutchinson），是一名肖像和纪实摄影师，1993年出生于英国伦敦，目前居住在加拿大的温哥华。他的作品植根于表现当下的人和生活，又总是带有一种永恒、怀旧的气质。
“我第一次接触摄影大约是在10年前，当时我在女朋友的床底下发现了一台旧的胶片相机，我开始用它来拍摄周围的一切。”
大学期间，Hutchinson曾在伦敦学习电影制作，这让他有机会接触到不同类型的电影摄影和视觉理念，也为他今后的摄影之路打下了坚实的美学基础。“这段学习经历使我能够探索和解开场景和情节背后更深的主题，像是原型、象征主义等等。一直以来，我对视觉艺术都有着浓厚的兴趣，但却没有接受过摄影方面的正式培训。毕业后我才对摄影真正着迷，并开始自学，那时候我拍了很多很多的照片，其中大多数都不是很好。慢慢地，我开始思考怎样才能拍出一张好照片，然后花了几年时间，浏览了从1900年到2000年间无数活跃着的优秀摄影师的作品，这种积累也让我开始发现自己真正感兴趣的是什么。”
经过一年左右的拍摄，Hutchinson成为了一个在线摄影论坛的成员。“我被同行介绍给了许多伟大的摄影师，这种交流让我有机会得以快速成长。”
用想象力怀旧
随着时间的推移，Hutchinson对能赋予照片某种艺术品质的东西产生了兴趣，那些过往的时尚、汽车、摄影，甚至美学理念都令他十分着迷。“我拥有着强大的想象力，对此我很自豪。也花了很多时间去研究那个时代的生活是什么样的，这绝对为我的摄影作品带来了不小的帮助。”
他的大部分灵感来自于老照片和1930年代至1960年代的整体美学风格。“例如，保罗·斯特兰德（Paul Strand）、沃克·埃文斯（Walker Evans）、恩斯特·哈斯（Ernst Haas）、奥古斯特·桑德（August Sander）、索尔·莱特（Saul Leiter）、威廉·埃格斯顿（William Eggleston）和伊莫金·坎宁安（Imogen Cunningham）等，这些摄影大师的作品让我印象深刻，也从中汲取了很多灵感。”
“除了拍照外，有时我会读书，做饭或弹吉他，我也喜欢在大自然中度过时光。”Hutchinson还非常很喜欢看纪录片。“我钟爱着《天地玄黄（Baraka）》和它的续集《轮回（Samsara）》，这是如此绝妙、惊艳、动人，又极富美感的艺术作品。”
他对音乐的兴趣也非常广泛，从爵士乐、古典西班牙吉他、60年代摇滚乐、放克和灵魂乐，到现代迷幻音乐。“我最喜欢的是Khruangbin，一支放克灵魂民谣乐队。我已经听了很多年了，从来没有厌倦过他们美妙的声音，我强烈建议你听听他们的音乐。”
《加拿大西部》
2019年夏天，Hutchinson开始探索和记录广阔多样的加拿大西部，该地区的景观和文化往往难以定义。他穿越了不列颠哥伦比亚省、阿尔伯塔省和萨斯喀彻温省，这个项目中并没有出现人们意义上“典型”的加拿大符号，而是聚焦于加拿大西部更普通的一面，记录了那些不太为人熟悉的风景和与该地区人们的一系列短暂的相遇：农村家庭、小企业主、“鬼城”居民、牛仔竞技比赛冠军、城市居民、本地舞者等。
斑驳的太阳挤在树枝间，金色的阳光落在绳子上，波光粼粼的小溪，白雪覆盖的山脉，生活的色彩明亮而清脆——这一切唤起了人们对旅途冒险的怀旧回忆。他用丰富的画面、饱和的颜色传递出旅行中捕捉到的微妙感觉。
这部作品色调浓重，意在让观者真正专注于这些被忽略的地方。旅行和记忆一样，都有类似选择性遗忘的功能。人生短暂，我们能去的地方是极其有限的。究竟是以脚步亲自体验，还是在此处发散自己的观察，都将是对土地最深沉的敬意。
Hutchinson的作品代表了一种愿望，凝固那些他所看到的绚丽色彩和美妙世界。在他看来，“被忽略的地方，才最值得铭记。”
100%的表达
“我从不寻找任何特别的东西，当我看到某张面孔时，只要确定他是否适合我作品要表达的东西就可以了。”
拍摄时，他通常从闲聊开始，不一定是关于摄影的话题。“先与你作品的‘主人公’建立融洽的关系是非常必要的。然后我会给他们看一些画册和我的作品，让他们熟悉要表达的概念，然后解释该次特定拍摄的目的，以及他们要做什么。”
对于拍摄而言，Hutchinson认为最困难的事情是：“从一个模特或者一个不知道如何有意识地去展现自己的人那里获得一个有趣的表达。我们依靠面部去交流的频次如此之高，面部肌肉的微小运动可以完全改变一张照片的情绪和气氛。而我想要的是一种100%的表达。”
当你获得最大的控制权时，满足感也会最高。“我在进行个人项目时，往往不断在打破计划。那些悬而未决的问题，意想不到的突发事情，常常会带来更大的精喜。”
“我总是在观察日常生活中的形式、色彩和活动——当它们以正确的方式排列时，就是在那时，我必须捕捉它们。”但对Hutchinson来说，图像中最重要的元素是感觉。“摄影不是一个单纯的视觉体验，而是一个全息的，包含着那一片刻的所有感官存在的礼物，甚至是听觉、嗅觉、温度、时间感、空间感、内在能量。当你看图片的时候，你得到的感觉是所有这些因素共同作用的结果，分隔开去单独看每一个元素都是形而上的，无意义的。”
万物皆有生命
对Hutchinson而言，摄影乃至生活本身，就是一种持续观察的状态。“我拍摄任何能吸引我的眼球的事物，通常聚焦于人物，但并非总是如此。万物皆有生命。”
Hutchinson建议摄影师从最开始就多研究一下摄影的历史，多去看不同的经典作品。只有这样，你才会明白你想拍什么。与此同时，尽可能多拍些照片，坚持不懈是成功的关键。他也推荐了自己心中最爱的摄影师。“索尔·莱特（Saul Leiter）、沃克·埃文斯（Walker Evans）和拉尔夫·吉布森（Ralph Gibson），他们对事物都有非常不同的、非常独特的视角，并以不同的方式捕捉世界之美。至于现代摄影师，那一定是罗比·劳伦斯（Robbie Lawrence）、杰克·戴维森（Jack Davison）和莎拉·范·里吉（Sarah Van Rij）。”
Hutchinson打算在接下来的一段时间里更深入地研究超现实主义和抽象主题。“我还想开展一个同时拍摄多位模特的项目，看看会怎样。也许用一种略有不同的方式来看待事物，你就总能在世界上发现美丽。”
器材清单：Hutchinson最常使用Pentax 67搭配105mm的镜头，Nikon D800搭配50mm、85mm和135mm的镜头，Panasonic ZS200，偶尔也会使用Rolleiflex 3.5A和Canon A1。“我使用胶片相机，也同样使用数字相机，我尽量不把注意力放在装备上，因为你的眼睛和视野更重要得多。”