创意肖像，另一种真实

肖像——每个人都是独一无二的

每个人都是独一无二的，每个人都是特别的个体，每个人都有她最美的一面。拍摄前我经常会给客户做的心理建设就是让她知道她就是她，世界上只有一个她，不需要把自己打造成某某明星，那不是她。每个人的人生经历不同，你的样貌、气质也是别人无法模仿的，这样的自信建立是适用于每一个被摄者的。她需要做的就是在镜头面前展现真实的自己，我负责运用专业技能拍摄她被她的过往所塑造的样貌。真实的自己是她日后会拿照片出来细细品味的过往。

有着这样的理念，在拍摄当中就是想办法让被摄者展示那个真实的自己。人们对于在生活和工作中的伪装已经习以为常，我不会刻意让被摄者摆出某个姿态，或示范某些姿势让她照做，我只会引导大致的姿态，让被摄者处在一种放松的自然的状态中。情绪引导方面我会让助手跟被摄者聊天，并根据拍摄需要有意控制一些聊天的话题，让被摄者进入特定的情绪里，我抓拍被摄者真实的样子即可。

变形——另一种真实

摄影不是拍下了什么，而是述说着什么，是面向第三者你要表达什么。当代人像摄影不缺乏体现美感和情欲的照片，但缺乏能引人思考的摄影作品。

这组形式扭曲的照片，想要传递的是人物表象与内心的反差，华丽的外表是我们目之所见的真实，扭曲变形则表达了另一种真实，这是我的所思所想，并借用摄影的形式将其传递出来，希望能达到让人深思与探寻的目的。

这个系列的拍摄灵感源于画家毕加索，我特别喜欢他画的女性肖像作品中扭曲变形的特点，这样的创作手法与我的思考极其吻合，我便借鉴其形式，陆续创作了这个系列。变形的效果是运用了特殊镜片拍摄而成。

风格的形成是有阶段性的

摄影这个职业是综合技能的体现，不是只有技巧和知识就可以胜任。一个摄影师的职业生涯是有阶段性的，其间会有起有伏，也会遇到瓶颈，我就是这样过来的。

在最开始的一段时间里都是摸索、尝试，比较快速有效成长的方式就是找愿意分享的老师去学习，没必要自己再去试错。有了一定的技能后可以去尝试拍摄不同的风格，这也是一种技能的锻炼，经验的累积。再往后摄影师需要结合自己的知识、擅长、阅历、经验、审美等等，找到一个自己最擅长的风格，也是你自己最喜欢的风格，并且在这个风格上不断深耕。我认为有自己风格的摄影师是可贵而幸运的。

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在寻找自己的风格这条路上每个人所花的时间是不同的，有长有短；并且也会经历时常的怀疑自己，那就需要你重新审视一下这是否是你擅长的并且喜欢的。另外做事时不要太看重目的地，而要享受这个过程，人生不是得到就是学到。

有了自己愿意坚持的风格后也就不会去模仿或嫉妒别人了，毕竟我们现在所处的时代是信息发达且浮躁的时代，是追逐个人成功的时代，所以在职业生涯上有了自己精准的方向，也会有源源不断的创作动力。