全部作品摄影
Ola Ajani
站在如今的位置上回过头去看胶片，这种从技术上讲已经落后的存在物，为什么它依然在执着的摄影者心目中具有不可与夺的地位？
评论者倾向于从纯粹艺术的角度去探讨这个问题：色彩的微妙偏移，真实自然的质感和纹理，独特呈现的整体调性，等等。这些讨论都很重要，但似乎还可以换一个角度。
胶片无疑是一种对拍摄行为的限制，画幅和胶片物料本身带来的色彩和构图形式限制，获取拍摄空间的限制，以及获取影像的时间上的限制，等等。这种些“物理”层面上的限制虽然局限了操作上的自由度，却反过来释放了心灵上的自由度：你放弃了技术上纷繁扰乱的无数花样，就在影像本身的实现上取得能动性。
在创作是如此，而在观看，同样如此。
从这个角度来讲，“胶片”自身的色彩和质感属性并非本质，它通过限制我们的活动而为我们创作出来的自由度，才是无论创作还是欣赏都应该关注的中心。
我们可以将这种限制和自由的相反相成看作一种真正的美学倾向。二者虽然是相互否定的存在，但又在更高级的思维里互相成就着，这是这个纷繁复杂宇宙的魅力所在。如今在手机上，那种用数字方式模拟胶片相机的app大量存在，其中有一部分，其背后的逻辑可能正是基于此，而不是滤镜种类的数量，也因此获得了自己的独特性。
在创作是如此，而在观看，同样如此。 从这个角度来讲，“胶片”自身的色彩和质感属性并非本质，它通过限制我们的活动而为我们创作出来的自由度，才是无论创作还是欣赏都应该关注的中心。我们可以将这种限制和自由的相反相成看作一种真正的美学倾向。二者虽然是相互否定的存在，但又在更高级思维里互相成就着，这是这个纷繁复杂宇宙的魅力所在。如今在手机上，那种用数字方式模拟胶片相机的app大量存在，其中有一部分，其背后的逻辑可能正是基于此，而不是滤镜种类的数量，也因此获得了自己的独特性。