创作者对摄影的具体实现方式和审美走向，会随着时间推移而发生变化，这一点基本上要发生在每个人身上。后浪的优势在于，你有足够的前浪可供借鉴，无论最终你是追随，还是抛弃他们，但这个起点是永远存在的。
所以最初，你拥有足够的时间去放浪形骸，眼空四海，这种突破和不拘一格的奔放感，尽管瑕疵也会比比皆是，但往往让前辈们羡慕不已——有时候甚至是嫉妒。
摄影师Jeff Hahn的摄影作品颇具视觉张力，在实现的手段上也体现了一种随性特点：并不完全拘于程式，当然也没有将程式踢得粉碎。在杂志风格的商业性拍摄中，力图变换观者的视角，将一些别致的动作和景别摄入画面，取得视觉上的新颖感。
色彩的处理方面，Jeff Hahn像如今越来越多的年轻摄影师一样，像传统胶片的自然主义色彩回溯灵感，那种并非刻意却产生出创造性感觉的色彩，无论鲜艳还是醇厚，都让观看者心神一畅。优秀的摄影作品会以直截了当的方式，把对色彩的理解展现给我们。我们应该体会摄影师是如何痴迷于，比如，把红色拍得那么饱满，把蓝色处理得那么鲜亮，把橙黄色处理得那么醇厚、醉人。
街拍风格带来的自然适意感，也是今日摄影师热衷处理的风向。在杂乱的街景格局中寻找秩序感，在动态感、现场感和时间感突出的瞬间抓取中，营造生活本身的诗意，这是令平淡题材产生心理质感的妙手。