这组照片的创作拍摄灵感来源于日本摄影师筱山纪信，取名“片段”。在《偷影子的人》里边有一句话：“生命中某些珍贵的片段，其实都来自于一些微不足道的小事。”我就是用图片的方式来记录这些微不足道的小事。
这组整体的重心在光影的塑造上，照片的整体基调也是属于中暗调，场景选在了工作室的一间比较复古的屋子里，服装选择了一条比较简单的波点裙，既复古又不是很抢眼，保证了片子不会被人物以外的东西抢走。
妆容上是还原复古的感觉，突出一种极致的情绪感，所以在拍摄的后半段打湿了模特的头发，光线上使用了一盏LED补光灯，拍摄时拉上了整个房间的窗帘，只留了一个补光灯，模特相当于是在比较黑暗的环境里完成了这组的拍摄，LED的指向性也比较好，想突出哪个部分就可以把灯照在哪个部分，拍摄时更多的把灯打在了模特的侧面，营造出侧逆光的感觉，因为模特的五官比较立体，所以侧光也可以将模特的优势展现的更为全面，当中有的照片相当于“阴阳脸”，这也是想要达到的效果，因为人都是有AB面的。
后期上没有太多的变动，主要是让人物的皮肤更加复古而又有质感，加强了画面整体的对比度，着重突出整体的光影感，这组的光影感属于比较硬的质感，是一般人驾驭不了的感觉，但这种硬质光对突出情绪会有加分作用。
“我不太习惯用“港风”、“日系”、“复古”这类的形容词来定义自己的照片，在我看来这些东西都是表面的，我更在意的是有没有拍到我想要的，正因如此，我所有的拍摄也都没有套路复制可言，每一次都是新的起点，这也是我从业很多年还能保留热情的原因。
对于刚入行的摄影师，我觉得想要形成自己的风格最重要的是找对风格，找到自己感兴趣的摄影师，在了解之后尝试模仿，然后渐渐加入属于自己的元素，但这个模仿不等于复制，可以模仿优秀作品中的构图和颜色搭配，而不是一比一的照搬，心境决定你拍什么样的片子，我们需要自由生长，而不是被迫成为别人。”