文森特·彼得斯（Vincent Peters）
文森特·彼得斯（Vincent Peters），知名肖像及时尚摄影师。1969年出生于德国不来梅，二十岁时搬到纽约，在那里他找到了一份助理摄影师的工作。1995年返回欧洲，致力于时尚及名人摄影。此后，他以鲜明的风格确立了自己的地位，并成为广受追捧的肖像及时尚摄影师。
文森特·彼得斯作品中最重要的风格标志就是光线。在他的黑白照片中尤其体现出精致布光的作用。从他的照片中可以看到美国早期电影的影响，并由此演变成为他标志性的个人风格。他同时使用传统胶片相机拍摄，以细腻的技巧捕捉被摄对象，从而获得那些亲密、美丽和性感的人物肖像。
拍摄意味着交流的过程，而不仅仅是激发被摄者的反应
时至今日，文森特·彼得斯仍坚持使用胶片相机，比如中画幅——通常是玛米亚（Mamiya）RZ进行拍摄。
“与图像本身所描绘的内容相比，更为重要的是：当你看着某人或某物时所感受到的情感，你们——拍摄者和被摄者在一起时，彼此之间碰撞着的情感。正是这些情感创造了联想。在某些方面，摄影表现出了精神分析的特征。每次我看到自己拍摄的照片，就会看到自己‘创造特定图像的过程’，看到自己在相机的帮助下潜意识向前深入的轨迹——这句话同样适用于观看者。”
对于彼得斯来说，用胶片拍摄是一个表达人与人之间交流的机会。在他看来，快速高效的数码拍摄是在“引发反应”，而不是“建立交流”。
“我想传达的是更为真实的东西，需要坦诚、亲密地讲故事，从而在摄影师与被摄者之间建立交流和理解。使用胶片技术保存我们的摄影遗产是坚持传统的一种重要的方式。无休止地打破禁忌可能使我们进入一条仅仅专注于自身的死胡同，今天，找回我们真正的审美观念同样重要。观察和感觉事物的情感，重建曾经失去的联系。”
肖像的特别之处在于，它意味着所处时代的模型
自1995年以来，彼得斯一直为时尚杂志及时尚品牌工作，拍摄了大量经典肖像作品。他是如何为那些知名人物拍摄出可以“留在记忆中的标志性肖像”，尤其是当这些人已经被拍摄了无数次之后？
对此，他表示：“拍照就像用一个词概括整场对话，这是关于同理心和信任的表达。当图像以一种艺术形式传达相关主题时，这张照片才会变得特别。事实上，一张肖像远比肉眼所见到的画面本身蕴含更多信息。因为在不同的时代，我们都在试图寻找不同的榜样，尝试了解我们所处‘时代的模型’”。
极简设置下的优雅性感，美从来都不是肤浅的
除了人物肖像外，他也热衷于拍摄极富优雅、性感的女性图片，更加凸显了他对光线的熟练运用。其他特点还包括，用极简的元素创造戏剧性的画面，使照片看起来就像是一部虚构电影中的静止图像，每张照片都让你想知道接下来会发生什么。
“不同光线的运用会改变一个人，包括他的外貌和性格，强调理应被赞美的一切，并隐藏所有非必要的东西。”
至于性感本身，他则表示：“我没有创造完美的野心，但美丽和理想的女性形象始终是一种有意味的文化，它非常直观，需要构建一种和谐。我不认为挑衅性的创造“丑陋”的视觉形象或图片会使工作变得更有趣，事实恰恰相反。美从来都不是肤浅的，它往往是由“我们想要成为什么样的人”而定义，这是人类文化的一部分。”
创造力是从内部体验并产生的，在你意识到之前，它就已经存在了
当有人问文森特·彼得斯关于创造力的看法时，他给出了一个回答：“当我想到创造力时，《里斯本夜车》（瑞士作家帕斯卡•梅西耶的小说）中有一句话让我着迷：‘在我自称为殖民地的地方，总会不断遇到那些我以为他们永远不会生存期间的人。’”
归根结底，创造力是我们从内部体验并产生出来的，换句话说，在你意识到之前，它就已经存在了。创意在你的思想中无处不在，但很多时候我们需要一种能力，即在此和彼之间建立关联。
“富有创造力的人也是善于表达自己的思想观念，并敢于扩大自己的边界领域的人。有些人只会看到世界的一侧，并且只会以“幸福的结局”来思考。但富有创造力的人则敢于说：如果一切都不同呢？他们敢于穿越未知的黑暗森林，而不是选择一生中已经走过无数次的道路。他们会好奇：在未知的黑暗中我能找到什么？事实上，我们既需要已知的道路，也需要未知的道路。否则你永远只知道故事的一个方面。”