爱是所有
菲尔•查斯特（Phil Chester），是一名来自美国俄勒冈州的婚礼/肖像摄影师，今年34岁。“我和妻子Sara，还有我们的两只猫——煎饼和松果，幸福地生活在波特兰。”他从事专业的婚礼拍摄已经7年多了。此前，Chester还有一段令人意想不到的经历，他曾在美国驻阿富汗和伊拉克的军队服役了4年半。
菲尔·查斯特（Phil Chester）
美国婚礼/肖像摄影师
个人网站：https://philchester.com
“我一直很热爱创作，我在大学学习的是音乐，我喜欢和朋友们一起写写歌，拍一些小的电影，还记得那时拍视频用的相机只有200万像素。”在阿富汗服役期间，Chester买了第一部单反相机，开始记录和他在一起的特种部队士兵。“那时候《国家地理》来到我们的营地拍摄纪录片《Inside The Green Berets（绿色贝雷帽传奇）》，他们最后在影片里用了几张我拍摄的照片。”那之后，他开始尝试拍摄各种各样的题材，从音乐家到模特，还受邀拍了一些朋友的婚礼。“我意识到两个人之间爱的能量是多么的神奇，从那时起，这就变成了我关注的焦点。”还有什么比找到那个你不能没有的人更幸福的呢？
“在这个狂野的世界里找到一个伴侣相爱，是一个人能拥有的最美丽和不可思议的经历。爱让你们找到了彼此，别无他人。爱是那么的稀有、强大、珍贵，而我想要拍摄这种亲密的联系。”Chester试着拍摄各式各样的爱情，让它“尽可能的真实”，用镜头去拥抱肆意的、混沌的、出乎意料的、甜蜜和微妙的时刻，而不是做作地摆一些姿势。“我会带着情侣到一个地方，在那里他们可以忽视相机，完全去做自己。我想让照片散发出爱的感觉。”
找到那种满足灵魂的感觉
Chester定格下的每一个爱的瞬间，总是带有一种直达肌肤的浪漫和幸福感染力。然而拍摄的过程对他来说有着一种能够满足自我灵魂的快感。“我总是被问到‘你如何在摄影中找到自己的风格’这个问题就像是问‘你怎么让自己更幸福’一样。这一切都始于你的品位，它决定了一切，你的拍摄内容以及拍摄方式。品位这东西是没有人可以教的，你必须了解你自己，知道自己喜欢什么，否则很难有一个清晰明确的目标。试着拍一些能够凸显个人品位的照片。找准风格是一条漫长的路，注意哪种拍摄更能满足你的创作灵魂。如果你还不知道答案，那也没关系，走出你的舒适区，继续探索。”
“我的数码设备都是佳能的。相机用的是5D Mark IV，镜头有佳能24mm f/1.4 L、35mm f/1.4L、85mm f/1.2 L和适马50mm Art。拍摄胶片时我使用宾得67、徕卡M7和富士Klasse。”Chester完全是自学成才的。“我经历了7年多反反复复地尝试，并不断向其他创意人士和摄影师朋友征求意见。拥有真正亲密可靠的朋友是非常重要的，他们也做同样的事情，可以给你诚实的反馈。最好的学习方式是经验的积累，我无法复制任何人的风格或作品，因为那几乎是不可能的。如果你刚拿起相机，那就去拍吧，找到问题，不断改进，冥想，然后再试一次，再试一次……”
“我最喜欢的摄影师是像布鲁斯•戴维森（Bruce Davidson）这样的人，还有那些多年来为简（Jane）和谢尔盖（Serge）拍照的人。我就是迷恋Bruce在布鲁克林捕捉到的那种情侣间的直率和真实感，实在是太真实了。”
经得起时间考验的影像
在Chester看来，最困难的部分通常是在一开始，初学者总喜欢把自己和别人比较，然后对自己的作品感到沮丧。“我的风格和眼光一直在改变，我总是尽量保持新鲜感，不太去注意别人在做什么。一旦你找到自己的表达方式和影像风格，拍摄人像就不再是困难的事，而变成一个不断发展的过程。”
Chester认为刚开始摄影的时候，所有光线、构图、色彩等这些技术问题都是同等重要的。持续拍下去，你就会发现最重要的其实是画面所能唤起的情感。有时看似“草率”的构图和灯光反而让影像看起来更坦率、真诚。“照片所具有的力量恰恰在于其中人物的真实存在感。当你精于技术，甚至形成了肌肉记忆的节奏，就可以将全部的注意力放在捕捉真实以及如何更有趣上了。”
拍摄一套婚纱/肖像照，Chester一般要编辑100-800张照片。工作流程的第一步是整理图像，然后他会把那些选出的照片带到Lightroom里进行大部分的编辑工作。“面对如此大量的照片，我使用Adobe Lightroom来辅助我的工作流程，我还自己研发了一些预设模拟数字胶片的感觉。编辑图像时我最大的目标是要确保它们经得起时间的考验，我不希望客户在十年、二十年后回顾时，说它们看起来过时了。这也正是我研发预设的初衷，我会优先考虑肤色，并将编辑时间控制在最短限度里。”
Chester和妻子刚刚发布了一组Lightroom/Photoshop的合作预设，能用在任何相机，甚至手机上。你可以在www.philchesterpresets.com上找到它们。
自由的和自然的
在Chester看来，让拍摄对象在镜头前感到自在，有几个重要的因素。第一，信心。当你表现得越自信、放松、做自己，他们就会被感染，也会做同样的事情。第二，别把自己太当回事。先将那种职业或是老板的态度放在一边，让自己表现得坦率、有人情味，甚至“古怪”，你越像生活中的自己，创作的氛围就会越舒服。第三，播放音乐，这是打破僵局的法宝。第四，不要摆出做作的姿势。试着让你的拍摄对象先展现一些自然的状态，然后再逐步引导他们趋向于你想拍的画面。
“我喜欢六七十年代嬉皮士时代的情侣快照，人们热爱生活、自由奔放。就像是约翰•列侬和小野洋子、塞尔日（Serge）和简•伯金（Jane Birkin）这样的偶像情侣，我非常喜欢他们在镜头前的自由自在。
“我空闲的时间，喜欢和我可爱的妻子出去玩，或者在我家后院的小工作室里创作音乐。我的妻子Sara是一位了不起的摄影师，我们很幸运每年都能在世界各地的研讨会上授课。”现在，Chester和他的妻子正在筹备一个大型的在线研讨会网站，里面涵盖了所有摄影教育方面的内容。“在接下来的几个月内这个网站即将发布，我们感到非常兴奋。”