从事创意类摄影，真的是需要一种与众不同的眼光，一方面用于观察，另一方面用于创作。那些带给人别致感受而引人入胜的画面，必然表明创作者并不以平常眼光观察世界，否则，你很难设想他是如何将世界表达成现在这个样子的，比如下边这样的对比与调和：
或者是下边这样，对色彩谐的敏感，对场景意义的洞悉，以及对意态情绪的感知：
这些的作品来自摄影师Drew Vickers，居于纽约，从事商业时尚摄影和多题材的肖像拍摄，其拍摄对象包括了职业的模特，也包括学生、少年和市井人物。他的个人化作品与商业拍摄风格取得了一致性，显示出其娴熟而自主的职业把控力。
关于肖像——人们好像已经不大关注“肖像”这种形态的传统意义。所谓传神，并不只是形式上的光影，更重要的是瞬间微妙动态的选择和控制。艺术家为何推崇“蒙娜丽莎的微笑”？显然内涵并不在于达芬奇时代的笔触和手法，而在于你获取了动静相生的刀锋时刻，这一点，无论古典还是现代，乃至可预见的未来，都是人像艺术的精髓所在。
Drew Vickers人物摄影作品擅于表达那种潜藏的、浮动在表里之间的情绪，因而在其意境安详的画面中包含了动作性。有人将其作品比喻为“棱镜”，粗看就是一块玻璃，但当你将它放在阳光通过的路上，就会看到彩虹。
