空间，是一切故事的起点

意大利摄影师Cristina Coral的作品并不是对外部现实世界的反映，而是“来自我们每个人内心深处和神秘力量”。她致力于通过摄影探索语言、观念、情感以及美学。她的作品画面简洁、规整，女性形象冷静、孤独，且置身于空旷而有强烈陌生感的环境中。在她看来，摄影是关于感觉的艺术，而不是视觉。

摄影是一种必不可少的语言

克里斯蒂娜•科拉尔（Cristina Coral），出生于意大利东北部美丽的海滨城市里雅斯特。Coral的父亲是当代古典音乐的著名作曲家，她在一个充满音乐和艺术的环境中度过了童年，周围环绕着关于美的创造力。“他的音乐和他的创作思想对我的生活产生了巨大的影响，我相信这有助于提高我的艺术灵敏度。我的父亲总是告诉我：当你能够找到一个远离世界喧嚣的内岛时，你就能找到创造力和道德尊严。”

“我的作品经常受到美学和审美研究的推动，受到对主题和摄影环境分析的强烈影响。艺术自由在决定我的风格方面发挥了重要作用。”也许这种自由正是因为她是一位自学成才的视觉艺术家。Coral在音乐学院学习长笛，但她从没想过要展开一段音乐生涯。她最初用母亲的胶片相机拍摄“只是为了好玩”的照片。“相机是一个迷人的工具，可以帮助我探索自己和周围的世界，不仅仅是对我而言，摄影已成为一种必不可少的语言。”在她看来，图片作为表述的方式胜过千言万语，一张图片可以说明一切。“它们更容易记忆，也与实景相关联。照片能够捕捉到文字无法捕捉的情感。”

从2013年开始，Coral选择了摄影作为自己最主要的艺术表现方式，目前在意大利、柏林和斯洛文尼亚工作。“我不认为自己是一名摄影师，但我认为摄影是表达我的情感和创造力的一种方式。我还在实验中，可能永远不会结束。”

空间，是一切故事的起点

Coral的作品总是有着淡淡的、柔和的色调，简洁、规整的环境，值得玩味的气氛，以及冷静、孤独、姿态奇特的女性，所有这些都共同创造出神秘、有趣，又不可思议的图像，具有极强的陌生感，现实空间中散发着浓浓的超现实意味。

Coral喜欢探索主题与环境之间的复杂关系。“研究场所占据了我主要的创作精力，空间环境往往是我的故事和拍摄的起点，照片空间包含了我思想的维度，它们几乎是停滞、悬浮的，并要能包容图像的外形、组成和结构。”在她看来，“像日本绘画一样，空间是画面的真正主角，主题实际上是背景。我尝试留下‘美丽的空间’，那是一个徘徊或享受的地方，具有特定的心态，构图、装饰元素和强烈的情感可能暗示着沉思和私密。”

观看Coral的作品是一种独特的体验，让观察者有机会真正“看到”另一个人的眼睛，就像是《另类视角》，谈到这个项目时Coral解释道：“这个系列几乎是偶然出现的，在编辑过程中我旋转了曾经拍摄的一些照片，改变视角竟然创造了一种完全不同的感知。”当Coral感觉到在正确的地方，并发现了内部、外部以及模特和环境之间的联系时，就会受到启发。拍照有助于Coral发现环境与内心对话之间的联系，她在描述《Inside Outside》时解释说：“这个项目讲的是图像和心灵，是关于内部和周围之间的关系，由两种不同的力量引发：对现实的观察以及我们携带的情感包袱和记忆。”

复杂、脆弱、矛盾的女性形象

Coral作品中最常见的主题是女性的形象，但是她喜欢捕捉的是女性和一些常被忽视的角落的互动，穿着碎花裙子的女孩与身后墙面的融合，穿着暗淡的女孩仿佛在房间中褪了色，在座椅上的女孩仿佛陷入了无尽的等待……这些情绪很微妙，却能让人强烈地感知。

在Coral的照片中，那些女性隐藏着她们的脆弱，即便她们存在于一种很私密的关系和状态中，气氛和情绪就这样蔓延开来。“女性形象的复杂性是对感情和视觉的最佳诠释，同时也是对我常常能够感受到的脆弱和矛盾的最佳隐喻。”她更喜欢与非专业模特合作。仅仅在商业项目和拍摄时尚主题时，才会寻找专业模特。“我创造了一个空间，女孩们可以自由地移动，我来捕捉我需要的东西。只有在某种情况下，我才会给她们一些提示。”

Coral通过将视觉效果转化为艺术来传达感受、观念和经历。“观念摄影是一个难以定义的术语，因为它是一个随时间变化而向前发展的概念，是一个不断发展和滚动的摄影观。我认为我们所感知到的部分取决于我们所接受的教育，而研究一张照片可以帮助我们看到更多或看到不同的东西。”

她用线条、颜色、图案和空间进行实验，以创作诗意的照片。画面有时是孤独的、有时是宏大的、有时是神秘的，但总是舒缓的。乍一看这些照片会觉得相对简单，但它总是能够引发人探究和想象的兴趣。当被问及如何定义一张好照片？Coral说：“照片中最重要的元素要能够触发情感，无论是好奇、愤怒、悲伤、幸福、赞叹……”

影像的真谛是对美的幻想

“美，代表了我们生活中最好的部分，是想象力和智慧的结合。有时，它会显示出即时细节，有时它隐藏在瑕疵背后，美是绝对的价值。”Coral受到美学思维的影响，在她看来美是沉思和超脱的，而时尚摄影更多的是关于生产。“在时尚摄影中，有一种‘富有成效’的美感，而在我的作品中有一种‘沉思’的美。”

审美，神秘，梦幻”这是Coral对作品风格的自我评价。她的影像并不是对外界现实的反映，而是“来自我们每个人的内心深处和神秘感”。很多摄影师的人物设置是为了展示或揭示什么，而在她的许多图像中，喜欢隐藏起来，或让观众猜测。在她看来，“摄影、是关于感觉的艺术，而不是看到。我不想强调外在美，而是要捕捉内心对话的痕迹。”

她的摄影作品中反复出现的主题是孤独感，在一个神秘而舒缓的环境中捕捉沉默的瞬间，主体处于自我反思的状态，带着一种脆弱的本质。“形状、背景、颜色、光线、人物、构图……所有这些因素在我的摄影中都起着重要作用。光和时间对我来说几乎是非常重要的。光是强度，时间是神秘的。”

Coral使用尼康和徕卡相机拍摄。在她看来，想要成为一名优秀的摄影师，最难的是“永远做你自己，相信自己”，最重要的是“关心激情，永不停止实验”。

Coral的作品获奖无数，得了极高的赞誉，她的一幅作品已被西西里当代艺术博物馆永久收藏。她在世界各地多次举办个展和联展，并与众多杂志和品牌合作，如Vogue.it、Metal、Musée Magazine、Huffington Post、l’oeil、Gray、Einaudi、Plastik、Elle décor、GUP、Lomography、WSI等。