熟悉却意想不到的美

Jeremy Perez-Cruz作为一个拥有20年设计和广告经验的人，他曾担任Buzzfeed品牌副总裁、Uber品牌营销主管、百事可乐全球饮料高级设计经理、Etsy全球品牌工作室创始人……他在帮助那些世界顶级品牌构建、发展创意部门的同时，还有着另一个身份——街头摄影师。

镜头下的纽约街头

杰里米•佩雷斯-克鲁兹（Jeremy Perez-Cruz），是一名来自美国纽约布鲁克林的街头摄影师，同时他还是一名优秀的设计师和创意总监。Jeremy擅于在熟悉的环境中发现意想不到的美，用镜头去捕捉日常生活中被忽视的时刻，并以电影的方式呈现出来。

谈起与摄影最初的缘分，Jeremy说：“这几乎是迫不得已的。当我还是个孩子的时候，我的父亲送了我一台旧的佳能AE-1胶片相机。后来我刚开始成为平面设计师，需要大量的照片，却雇不起任何摄影师，只能自己学着拍照。也正是从那时起，我开始记录我的旅行，这里特别要感谢我的摄影师朋友Jon Paul Douglass和John Deeb组织的一次公路旅行，那时我们每天都会在Tumblr发布一张照片。”

他在街拍时擅于发现人们的习惯、偏好等细节，又将这一切又反馈到他的作品中。“Instagram推出后不久，我就开始记录起那段布鲁克林的‘工作之路’，步行上班让我彻底走上了街头摄影的道路。”

Jeremy的画面平常中有着赞叹，你总是能看到他对瞬间和光线的追逐，那些有趣的框架、镜面的反射、氤氲的蒸汽、四溅的水、飞腾的鸟、意味深长的阴影，他寻觅一切让平凡时刻变得非凡的元素。“我喜欢在清晨拍摄，特别是在曼哈顿大桥南侧的海港延伸一代，打太极拳、搬运箱子、钓鱼、吸烟、骑自行车的人吸引着我，人和建筑时刻都发生着让我意想不到的变化。”

Jeremy认为，在他的照片里“瞬间”的是最重要也是第一要考虑的。“作为一个热爱记录生活的人，我认为决定性的瞬间是让照片变得与众不同的关键，它与主题建立了真正的联系。接下来，会是光线，然后是构图，最后是色彩。”

“我希望我的照片能让人感知到——美丽随处可见。抬起头，把眼睛从手机上移开，看看外部的世界，看看你周围发生的事情，花一点时间反思一下。”

被忽视的瞬间

当Jeremy搬到纽约，他发现了街头摄影的真正魅力。“真的是因为在纽约。这个城市总是能带给人无穷无尽的灵感，每一天我都在见证着那一个个如此美丽却又稍纵即逝的瞬间。作为一个有着即兴创作背景的人——无论是爵士乐还是平面设计——街头摄影真的让我产生了共鸣。我喜欢能够从看似虚无中自发地创造出一些东西。我觉得有必要记录我周围的生活，尤其是蓝领阶层的生活。”

Jeremy认为一张令人难忘的街头照片必须要讲述一个生动的故事，并且在视觉上引人注目。这种视觉效果包含了主题、构图、光线、色彩等。然后当决定性瞬间到来时，人们开始好奇“在这里发生了什么”，随即被进一步拉入图像中。“除了此之外，我还总是会被充满活力的色彩和高对比度的光线所吸引。”

曼哈顿唐人街也是让他着迷的拍摄地。“中国城本身就是一个微型城市，拥挤的小巷、街头的商贩、喧闹的人流、热腾腾的蒸汽……这里永远充斥着有趣的人和充满戏剧性的场景。”

他从不做合成的照片，也不会修改任何真实的现场。“我对捕捉一个纯粹的瞬间更感兴趣，我所的编辑主要是为了增强画面细节并带出气氛。”

“我想说，之所以街头摄影是一种如此民主的艺术形式，部分原因在于，任何人都可以拿起相机，走到外面，成为一名街头摄影师。从这个意义上讲，这一点也不难。我认为最大的挑战是找到全新的方式来看待世界，寻找不熟悉的角度来看熟悉的世界。我听到很多摄影师提起他们的地区或城市都有一种‘厌倦’，但这种挑战有助于提升你的观察能力。时刻保持好奇心，观察周围的一切。在不同类型中找到自己的声音也很难，你需要努力去做的是找到自己的观点。”

第二天性

Jeremy在学校学的是平面设计。“虽然我没有正式地学过摄影，但我可以将很多设计理论——颜色、构图、节奏、诚实——运用到摄影中。我会给自己很多鼓励，每天都要走几英里，试着去更好得学习和观察。过去几年，我花了很多时间在曼哈顿拍摄，最近我真的被布鲁克林的色彩和个性所吸引。”

Jeremy最近主要使用索尼A7III拍摄。“我最常用的镜头是55mm f/1.8，有时也用35mm f/2.8。我觉得拍什么并不重要，一定要用自己觉得舒服的设备来拍。如果说有什么经验可以分享的话，那就是尽可能地多去拍摄。一旦你熟悉了你的装备，它就会成为你的第二天性，并有助于提升你在未知环境中的预判能力——预测主题、预估光线、预感瞬间等。”

谈到喜欢的艺术家，Jeremy一下打开了话匣子：“有太多的人了：Gary Winogrand、Joel Meyerowitz、Alex Prager、Alex Webb、Diane Arbus……但在我的作品中，似乎经常能看到三四个人的影子在徘徊。Fred Herzog的作品是我对色彩最大的灵感来源之一，我喜欢他捕捉温哥华的过程，那里对他来说到处都是明亮、多彩的时刻；Vivian Maier记录人物的方式最能引起我的共鸣，特别是她的彩色作品，她有一双神奇的眼睛，你可以看出她真的着迷于人们以及他们与世界互动的方式，虽然她主要拍摄黑白照片，但她对色彩的鉴赏力也令人十分赞叹；Saul Leiter似乎并不关心媒介，使得他的照片看起来更像画作，我喜欢他的构图方式和框架之外的处理，他真的不在乎照片传统上应该是什么样子，他有自己独特的视觉风格，反过来影响了一代人；Philip-Lorca diCorcia用光营造出的戏剧感也是令我真正为之着迷的。”

让脚步慢下来

“我们都曾经历过创作上激动人心的时期。对我来说，那种从艺术创作中获得的个人乐趣在于，我所做的是大历史的一部分。未来可能会有人去翻看这些照片，它代表着某一时期世界上某个地方的资料。”Jeremy一直保持着高度的创作热情。“让自己的脚步慢下来，去认真的观察你的周围。改变拍摄方式也很重要——尝试不同的风格、不同的地点、不同的相机，或着刻意给自己设定一些门槛或限制。”