Richard Tuschman一直遵循自己的方式在不同的道路中追求着艺术。他在克利夫兰长大，当他第一次到纽约后，在学院里他被震惊了，看着那些原作，他说“我简直不敢相信这些画作真的存在！”此后Tuschman始终用复制那些画的方式接近伟大的艺术作品。在艺术学院，他的注意力集中在绘画和版画上，但他也喜欢摄影。他最喜欢的是能画在负片上或是在底片上打草稿，这能让他有更多画家的感觉。毕业之后，他先后作为平面设计师和插画师在职业生涯内取得了成功。
50岁的时候，Tuschman下定决心要做一个艺术工作者，他说“要么就是现在，要么永远也不可能了。”他知道自己想要完成的作品主要依靠光线的运用，同时，他也一直很钦佩早期的绘画大师，比如伦勃朗和维米尔。后来他发现自己尤其被爱德华·霍普和他“赤裸的，内在的，充满紧张情绪的场景”所吸引。霍普和摄影都是用光线去引发情绪的回应，这意味着画家和Tuschman的方式有一种天然的趋同。
Tuschman身后有很多不同的经历支持着他完成自己的作品，他拥有各种各样的手工技能——版画、绘画、模型制作——以及很强的后期能力。他用了这所有的技能来构建“Hopper Meditations”系列。
首先，Tuschman建造了一个玩具屋大小的模型，拍摄它们内部装饰和结构。然后他拍摄了不同的光线、位置以及摆出不同姿势的人类模特。基于模特做出的姿势，他再回微型装置做相应的调整。他偶尔会发现某个模特的姿势或者表情特别引人注目，这时他会为这个特别时刻专门做一个立体模型。最后进行后期合成，将模特放置在为他们的定制环境中，完成漂亮的作品。
这个系列结合了Tuschman很多不同的兴趣爱好和才能，当被问及和其他兴趣相比摄影是什么时，Tuschman说到：
我喜欢这种方式，它透露出一定的矛盾性，我们本身的存在是短暂而又脆弱的，但摄影可以在反应这种本质的同时超越它，通过镜头将特别的时刻定格下来成为永恒。比其他媒介更突出的是，摄影引出了我们对现实世界丰富的视觉感受最直接的情绪反应，它拥有诗意，美和悲剧性。最后，最重要的，它是讲故事最好的介质——谁不爱故事了？