森山大道对相机的态度，从其作品以及言谈中可以体会到。有人将其总结为：“使用相机，而不是被相机使用！”这态度有其源流，放到今天来看，也不算特别难于理解。
事实上，很多摄影师接受这种观点并且践行之。如同森山大道那样，手持一只便携设备，融入人流、街市，希望拍摄出令自己满意，让鉴赏家认可的作品。尽管，最终呈现的影像，是否能够获得其存在的价值另当别论，但这种拍摄本身，就拥有其不可忽视的意义。
森山大道在众多访谈中揭示自己的拍摄手段，在于尽量避免干扰那些敏感的被摄者。这手段其实也暗含着另一层意义：在不干涉被摄者的同时，也尽量避免干扰到自己——后者恐怕更加重要些吧，在某种意义上。
森山大道描述自己的工作状态是，像流浪狗一样在街上逛荡。这怕是最为人熟悉的比喻了，当然可以将其视作一种自况。在流浪狗的精神世界里，寄寓了一种游离于世人的超脱状态。夏目漱石已经用猫眼来观看世界了，因为处于不被重视的半隐藏状态，因此得以观看到不为常人——甚至不为人类全体所重视的细节。这种态度，在摄影的层面上展开，也有其重要意义吧。没有人会在意一只狗如何偷看自己，而狗也得以无所顾忌地审视人类，将我们无暇顾及的瞬间，摄入眼底。
“为什么我拍了50年还没有厌倦，还在到处走来走去？我从来没有厌倦过。”73岁的森山大道还从来没有用一双“老狗”的眼睛去看眼前的城市，“我不会觉得自己已经了解了一切。”到处找找，看能发现点什么——对世界保持着年轻人的好奇心和热切兴趣，这将支撑一个艺术家超越年纪和名誉的限制，继续寻找着镜头前的可能性。
影像的意义，最终是经过观看者来呈现的，因此不存在确定无疑的意义，当那个“现时的瞬间”被拍摄下来之后，摄影师与被摄者之间就建立了一种联系，而最终，经由观看，这种联系终于碰撞，而赋予照片以特定的意义：回忆、汲取、想象、参与……