首先说一下，不是对拍糖水片有意见，糖水片旨在把女孩拍美，皮肤质感磨得很好，市场认同度较高，也是很多女孩喜欢的类型。
我不敢说自己拍的照片多么有艺术造诣，但是从前期拍摄到后期修片，大都是经过思考的，对光线和情感观察细致，力求让照片有所表达。
如果你对照片有所要求，不仅仅好看，还有深度和层次，那么就不应该仅仅局限在各种甜而无味的“好看”，就如同香奈儿所说，我喜欢美，但是我厌倦一切仅仅是漂亮的东西。
1
不做没有“故事”的女同学
让照片讲故事，
这个故事，可以是你的梦境，
也可以是你曾经看过的电影、书籍……
我喜欢从电影取材，比如取材于电影《Lolita》：
取材于电影《情人》：
如果你拍的是两个人，比如情侣照、闺蜜照，
那么把电影或者电视剧情节引入作品，再合适不过了。
因为两个人的互动可以更好地交流，也可以通过两个人的细节来表达情节。
比如下面这套写真，取材于岩井俊二的电影《花与爱丽丝》，
电影讲述的是两个女孩之间的友谊，以及她们爱上同一个男孩的故事。
《七月与安生》，其实我对这部电影没有什么感觉，
但是十六岁那年我被小说深深吸引，
甚至因为其中一句话就跟闺蜜一起去海南看海。
我理解的七月与安生，就像彼此的镜子，
相依相守，拥有对方身上所没有的东西，
永远照射着彼此，也看见了自己。
2
想不落俗，从构图、色调开始
与其说不想庸俗，
不如说想要表现有主题和内容的画面。
我喜欢借鉴各种色调、构图。
去年夏天拍的这组照片广受好评，
借鉴了一部我很喜欢的电影的海报。
本想找模特拍一组电影同款风格的照片，
但是一直没有合适的人选，
最后就参照电影海报拍了一系列照片。
事实证明，大师的作品值得我们反复借鉴、学习。
电影《雷诺阿》讲述的是大师的晚年生活，
有没有一点画报的感觉呢？
总觉得好像少了点什么？（没错，是男主角）
喜欢看香港电影的我，
也很喜欢模仿港片的光影、色调。
再加上出镜女生非常具有港片女主角的气质，
更增添了几分港风韵味。
3
学会用光线“说话”
摄影是用光的哲学，
说到底，摄影师之间的差异就在于用光上的差异。
有的喜欢曝光过度，有的喜欢明暗对比。
总之，当你学会运用你的“光之语言”的时候，
就形成了个人风格。
我喜欢用光影给人物勾出轮廓，
给画面营造故事感，拥有想象的空间，
比大平光更耐人寻味。
4
引导模特用眼神和情绪“说话”
好照片还有一个特点：
它是有灵魂的，让观者试着去揣摩照片里人物的内心世界。
所以，模特的情绪怎样就变得非常重要。
让模特进入情绪的方式有很多种，
最有效的就是跟她们聊天，倾听，
让她们能够在镜头前放松、自由地发挥，
也可以给她们放一段温馨、抒情的音乐，
引发她们内心的感动。
非常喜欢一位摄影师说的，
“你必须去关注自己的想法，
认真而又批判地对待自己的创造力，
不要去一味地效仿，
最重要的就是你自己是否喜欢自己做出的效果。”
希望我们每一个人都能拍出不仅仅是漂亮，
而是美的作品。
作者微博：@岑宝蓝
（责编：NANA）