简而言之，情绪片即是照片里带有情绪，情绪可以是喜怒哀乐中的任意表现。这种情绪的表达既可以是模特本身的表情、肢体语言、暗示动作，也可以是画面光影、气氛渲染的某种感觉。
拍出好作品的一个秘诀，就是在前期做好拍摄的准备和规划。
拍摄前要做的事情，首先要确定大的格调，要对模特的性格特征、生活经历等进行了解和分析，然后根据构思好的画面效果，确定拍摄的环境和背景。
构建场景
构建场景的一个最基本的条件，就是营造一个舒适、简洁的环境，可以避免各种干扰因素，让模特放松下来，让情绪得以释放。纯色背景、一个墙角、一面窗户或者一扇怀旧的玻璃门等，都可以成为你的选择。
布置灯光
摄影是光影的艺术，而打光是一个强大的技术活儿。它不仅使画面看起来更加立体生动，而且还根据不同的设计、不同的效果给观众传递不同的信息。
实际上，我们在室内灯光的布置方面，灵活性是非常大的，可以选择闪光灯、常亮灯、自然光等，各种光源还可以搭配运用。
室内布光，很多时候追求较软的光质，需要营造漫反射的光线。因为在现实中，除非是太阳光直射进入窗户，否则在室内一般情况下只会出现漫反射的光线，所以很多时候，布光就是源于生活的观察和体验，尽可能地模拟自然的光线。
特写技巧
在幽暗的室内环境中，摄影师可以关注身体细节，逆光下，结合少量光影、光束的点缀，构成画面主体，具有深邃的情绪感。透亮的光，就像压抑的心情游走在指尖上，随着空气飘散。
逆光剪影
摄影作品讲究虚实相生，光为实，影为虚，少量的高光线条在身上呈现，增加了遐想空间，强调了线条的张力。
黑白极简
暗调是情绪片最常见的表现手法。黑白极简结合建筑漏光，几何线条在光影下展现得更强烈，建筑遮光部分出现的少量漏光，是最好的环境光。拍人但不拍脸，模特的转身、低头、举手、阔步、徘徊都有强烈的影子跟随，构成简约、鲜明的情绪感。
运用水元素
女人如水，卷曲的身体，静默的态度，与水的涟漪和荡漾相映成趣。当我们沉浸在水中，安静的情绪油然而生，内心的情感在水中治愈。
人像构图
构图只取一半，强调目的性，表达另一半不在的情绪，失恋的情感，失去的味道……利用落花、落叶、时钟等作为抒情工具，表达时间留不住，莫名的失落，一场空的人生阶段，等等，反射情感味道。
突破构图
突破标准构图，脱离三分线，制造疏离感、失衡感、分割感，尝试大胆的情感表达。
运用前景
一个非常有效的技巧，就是合理运用前景，让情绪人像升华，突出整个画面的气氛。为了给人像的拍摄增添更多情景，我们可以尝试使用不同前景进行拍摄，能很好地起到烘托氛围的作用。
拍摄的时候，我们可以选用薄纱放在镜头前制造朦胧感，重点是突出模特的面部表情，提炼视觉中心，所以应避免薄纱覆盖焦点。要控制好薄纱的位置，在取景器里边观察边挪动薄纱，挪动时注意动作幅度不要太大。
除了薄纱，还可以将塑料瓶、玻璃窗等作为前景，透明物体遮挡镜头时，画面会出现一种渐变的眩光效果。
情绪刻画
当场景、灯光都布置好了，不要急于拍摄，不妨先与模特沟通，让其保持放松的状态，姿态得以舒展，情绪自然也可以得到释放。
如果不是很熟的模特，特别是初次拍摄，尽可能在拍摄之前跟她交流沟通。拍摄的时候可稍作引导，情绪是内在的，散发到肢体，有灵魂的东西不是摆出来的，而是由心而发。
通过沟通和引导，当模特对你产生信赖，身心放松的时候，想拍出情绪大片，自然是水到渠成。
色调处理
把照片处理为黑白，黑白色调能突出画面的主题，没有色彩的干扰，通过构图、表情和姿态，黑白人像更能突出人物的情绪。
没有了颜色，让你着眼于光影的相互作用，光的方向、强弱、质地等方面，而黑白照片能让眼神、纹理以及表情等细节更加清晰地呈现出来。
想得到黑白照片，我们可以通过机内设置调整成黑白模式，也可以通过后期实现黑白效果，后期调整的幅度可以更大。
(责编：NANA)