100年的时尚流变

Gloria Swanson是上世纪20年代美国最著名的时尚明星，出演了众多好莱坞默片，是那个时代的票房头牌。这幅照片中的面纱造型，为我们展示了一个世纪以前的审美旨趣。

颇有古典风韵的泳装摄影作品。风格上有一点点抽象的味道渗透进去：海的元素并不鲜明，在均衡的构图中透露出那个时代的独特气味，今天看来别具味道。

摄影大师Man Ray的拍摄总是不甘于简单地展示，而是将自己的审美灌注到作品的风格和细节之中去。带有抽象味道的线条组合和拍摄角度造成的变形，为画面提供了专属性的标记，一如摄影师在右下角的签名一样，不可复制。

这张著名的照片包含了对更早一点的视觉艺术大师作品的致敬，画面结构和光影布局，无不有其美学上的源头可循。在艺术领域中，致敬是传承的方式之一，也为后来者带来灵感上的依存感。话说，谁是从石头缝里蹦出来的呢？

这是身兼作家、音乐家、导演和摄影师多重身份的美国摄影师Gordon Parks为生活画报拍摄的作品。照片中的场景，是首位为Vogue工作的女性摄影师Frances McLaughlin-Gill为模特Bettina拍照。拍摄地点是纽约亨特学院。

出生于上海的日裔美国摄影师Hiro（本名：若林 康宏）拍摄这张彩色的时尚作品，俯拍的视角拍摄身穿晚礼服的模特，犹如展翼飞行一般，作品胜在富有简约的现代气息。

这是Guy Bourdin为时尚连锁商店Bloomingdale’s拍摄的一幅概念性宣传画，前景那张皱巴巴的报纸几乎占据了画面1/4的面积，显示出这位摄影师不拘于常规的创造力。

依然是Guy Bourdin的作品，鞋子的品牌是Charles Jourdan。这位摄影师似乎对飞机的意象情有独钟，明确的上下分割构图形成纯粹的视觉冲击力，而配色也是登峰造极。

这是摄影师Bruce Weber为英国版Vogue拍摄的作品。据称这张照片的构思受到了另一位摄影大师威斯顿的影响，两位模特在小船头上摆出刻意的、浮夸的、同时又很优美的造型，黑白基调又从视觉上给人一种克制感。

Jean-Baptiste Mondino作为一位资深的MV导演，为包括麦当娜、Sting、比约克在内的众多歌手制作了音乐视频。这张照片呈现了典型的当红的麦当娜形象，从造型到装饰元素，都成为那个时代的流行符号之一。

这张经典的作品由大师Herb Ritts创造，不同肤色几位超模在一起摆出遵循古典构图结构的集群造型，拍摄本身却是极其简约克制的。

这是两位大师合作的作品。模特身穿山本耀司设计的黑裙，摄影师Paolo Roversi展示了一贯的艺术拍摄风格。

风格化的摄影师Sarah Moon千禧年之作。

将剪影的抽象感作为造型元素，现代感扑面而来。

作为对繁富和过度设计的反向，摄影师开始愿意把更直率更现场的表达方式运用到时尚拍摄当中来。风格总是在转换轮回，规整至极回归疏放，然后重头开始。一向如此。