美国摄影师Saul Leiter的作品体现了一种纯净的艺术家心态，他镜头里的世界，具有一种从现实中取材，却又似乎超脱于现实的虚空感。重要的不是取材本身，而是表达的方式。摄影家用什么样的眼光观察世界，他的作品就最有可能以什么方式呈现。
Saul Leiter（1923 -2013）生于美国宾夕法尼亚州的匹茨堡，早年学习绘画，后来开始摄影工作。1940年代起，他使用35mm的徕卡相机拍摄了大量黑白照片，1948年起开始尝试拍摄彩色照。显然，绘画的修养非常明显的体现在Saul的作品中，黑白的厚度和彩色的肌理，虽然得之于拍摄，却俨然一笔笔描绘而出。
透过积雪的、哈气的车窗而见的冬季街景，色调沉郁的红伞和鹅黄色车身构成画面的色彩对比，而凝重的黑色人影与画框般的车窗形状构成了画面的结构……就地取材的拍摄，但作品呈现了摄影师独特的审美视角，遂让普通的街头即景成为精心构建的画作。
以下几幅作品，细细品鉴，无不风格化地展示着摄影师的旨趣和意图：
Saul喜欢捕捉动态中的视觉形象，在动静衔接之处表达自己的把控力。如上图，摄影师选择了礼帽男士擦肩而过的瞬间，三人构成一条平稳而又动态的视觉线；前景处戴着白色发箍，业已移除画面主体的白衣女士为整幅照片增添了一种别致的风味。
当然，你可能会觉得摄影师似乎在刻意寻找这种画面效果——但和我们通常所轻易相信的观点不同，问题不在于是否刻意，而在于你是否完成了。
对于摄影，随着人们拍摄手段和题材可能性的不断拓展，有关如何认定作品，如何评价某种拍摄方式，也开始出现越来越大的分歧。我们常常看到因为不同的审美立场而出现的相互攻击——何谓攻击，何谓批评？我认为区分的原则，就是看你的观点是否立足于作品，而不是他的相机、他的派别、他的工种。