这个名为“故事”的系列作品，取材于记录中、或印象中的历史事件或人物。主角位于前景，背景交代出年代、地域以及事件的线索，引导人去猜测主角的身份与故事。照片看来就像是电影中的一个场景，而把广阔的阐释空间留给了观众。
一个怀旧的调查型摄影师
布莱斯•阿诺德（Blaise Arnold）是一位充满怀旧情怀的天才摄影师、画家和艺术家，他1965年出生于巴黎。Arnold在法国顶级设计学院艾斯田学院（L’Ecole Estienne）接受了高等教育，毕业后做过五年的助理摄影师。他自1991年以来一直从事广告摄影，同时也开始了个人的摄影项目创作。目前，Arnold还是巴黎肯第高等艺术学院（Ecolede Condé）的教授。
Arnold一直遵循自己的方式在不同的道路中追求着艺术，他将自己感兴趣的摄影、视觉设计、复古文化以及装置艺术综合起来，在照片中创造出充满悬念的戏剧故事。
谈及“Stories”系列的创作，Arnold说道：“本身我很喜欢复古美学。我向认识的人去了解那段历史的故事，包括我的曾祖母。她出生于1892年，在我35岁时去世。她跟我讲了很多，让我产生了创作灵感。这些图像是世代之间口述历史的结果，是一种对过去时代以及社会状况的艺术化展现。时间被凝固，故事却没有消失。”
Blaise Arnold就是我们所说的那类调查型摄影师，他本身还是一个收藏家。他的每张照片都经过了数月甚至数年的搜集资料、研究调整，这种完美主义可以从画面中感觉到：建筑、街道、人物、服饰、光线、老爷车、复古品牌和装饰物，甚至是画面中主人公的日记，当天的报纸，服装的纽扣，以及背景中汽车的车牌，一切细节都做到还原真实。”
一个角色 一个时刻 一种环境 一些线索
Arnold在“Stories”系列里提供了一种复古的环境、一个角色，以及一个正在进行中的开放式的故事。正像他所说，“摄影是一种自由的媒介，有着迷人的无法预料性。”
“是的，每幅画面、每个角色都有一个故事，我还在图片中隐藏了一些线索，提供给读者寻找，有点像在看侦探小说。就是这样，我给了一个角色、一个时刻、一种环境和一些证据。观众必须从这些元素开始，去了解主人公的故事，同时引发好奇：这些人们正在做什么、为什么，以及他们背后的‘荒蛮故事’。这是一个非常棒的视觉游戏。”
整组作品的构图几乎是相同的，天空也总是灰蒙蒙的，主角被放置在图片的前景，背景通过建筑、道路、车辆或城市景象，提供给阅读者以大体的时代和地域特征，当然画面中还有大量的细节或者其他人物。
在Arnold看来：“首先，我希望图像能够快速可读，让人第一时间进入故事；然后我将许多小元素作为线索放置在画面里，以便观众可以深入阅读，获得更多关于角色的信息。当然，人物要符合时代以及故事的限定。”
关于演员，Arnold会从身边的家人、朋友中选择。“有时我也会问街上的人是否有兴趣，碰到好模特的几率并不高，所以有些照片几年来还一直处于‘待命状态’，因为我没有找到合适的人选。”
在创作中，Arnold就像一个导演，精确地引导模特的动作和姿态，特别是需要传达和展现的感觉。“在人像照片中，情感和情绪永远是第一位的，它必须要能在读者和拍摄者之间建立起联系。我会挑一些能与角色产生相互作用的道具和服装，这很有帮助。然后我会给‘角色’来讲故事，解释想要表现的状况和人物应该有的状态。”
在记忆与现实的边缘想象
Arnold邀请我们去想象他重建的历史时期中人物的生活，是什么导致这个人在这个地方，正在以及将会发生什么故事，摄影师喜欢激起观众头脑中的好奇心。
画面中的一切元素都是象征性的，试图通过唤起人们对过去某个时代的回忆，并引发一种情感。
Arnold创建了一个戏剧化的场景与开放式的故事，关于故事的最终解释权是留给观众的。人物的外在特征植根于过去某个特殊的年代，这些都将增加画面的梦幻感，也加剧了场景的舞台戏剧效果。
Arnold比任何人都更喜欢拍摄街道、小混混和小酒馆。工厂的烟囱，废弃的建筑物，铁道旁，老爷车……灰色的城市是他作品中不断重复的元素，带给人一种非常极端的氛围。
Arnold解释道：“我在巴黎第14区长大，离旺维斯跳蚤不远，那里带给了我深刻的视觉记忆，人、商铺、电视、荒地上放鞭炮的气味，长着翅膀的大鹅……我现在还在听14岁听的音乐，我不知道是不是因为年龄越来越大，所以会觉得新歌不如以前的好。你可以在我的照片感受到一种反现代的感觉，有时看起来像是老电影，有时像是画报，有时只是一幅肖像，在现实的边缘，不要确切知道你看到的是什么，这更有趣。”
情感故事、视觉美学与趣味性
谈及创作的流程，Arnold说：“想到一个故事后，我会先定义时期、设计角色，然后开始寻找合适的地点，并在其中增加很多道具和细节，特别重要的是汽车，一切妥当后我会拍摄场景照。前景的人物我是在工作室拍摄完成的，这让我有时间获得良好的人物情绪，同时还避免了天气问题。在Photoshop中，我将角色与布景结合在一起，处理图像中所有不合时宜的元素，例如屋顶的广告牌或电视天线，最后统一颜色和对比度。”
Arnold最快的图像制作过程也需要3个月，最长可能需要3到4年。“因为我几乎总是一个人工作，化妆和发型除外。在一张照片中，你必须能够唤起人们的好奇心，但依然保持画面美观，这是一个挑战。”
大多数情况下，我使用哈苏中画幅相机H3D或尼康D800拍摄，现在使用D850，中画幅相机拍摄时我多使用50mm的镜头，相当于35mm相机使用焦距24mm的镜头，我还会使用Profoto的闪光灯。
提及欣赏的摄影师，Arnold说：“有很多！薇薇安·迈尔（VivianMaier），欧文·佩恩（IrvingPenn），罗伯特·杜瓦诺（RobertDoisneau），维利·罗尼（WillyRonis），理查德·埃韦顿（RichardAvedon），斯坦利·库布里克（StanleyKubrick），大卫·林奇（DavidLynch）等。薇薇安·迈尔的照片没有一丝一毫矫揉造作的修饰，她只为自己拍照，也不期待任何的认可，所以她的创作是最自由的。我喜欢欧文·佩恩作品中形象的严谨、准确。”除了这些艺术家之外，电影也对他的创作产生了很大的影响。“其中有法国电影，当然还有美国电影，此外我还痴迷于王家卫的爱情电影，它的美学处理和情感表达都棒极了。我非常喜欢《花样年华》，音乐、画面、表演、节奏，一切都缓慢而优雅，这是我见过最美丽的电影之一。”