从技巧的角度看，对光线的细心观察和精巧捕捉，构成了众多摄影作品视觉趣味的中心。
几乎所有认真学习过人像摄影技巧的摄影师，都知道一种以大画家“伦勃朗”命名的布光方法，都或多或少了解这种布光方法的具体实施技巧。显然，这个名称虽然在如今我们的心目中带有一点点高高在上的感觉，但本质上却只是一种对光线的研究结果，而在摄影中，一切才刚刚开始。
玩法多种多样。得益于硬件、软件技术的发展，今天的我们显然比胶片时代拥有更多的“主体”自由度。就是说，你既可以像老玩家一样，尝试在最简单的操作步骤中寻找最复杂的光影组合，也可以像那些新锐玩家一样，把摄影从传统方式中解放出来，从前期拍摄到后期制作，尽可能融入个性化的创造力，以实现千奇百怪的效果。
不论你具体的取向和手段如何，本质上，如果你喜欢嬉光弄影，你们都在做同样的事情。
（总是听到有人厚此薄彼，互相嘲讽，但对于真正的摄影师来说，你应该关心的，永远是在自己手中能鼓捣出什么来，而不是别人为啥与你不同。）
在摄影师 Mike Monaghan的作品中，处处能看到他对光线效果的悉心照料——就像照管自己的爱人一样一丝不苟，甚至不惜刻意。有时候，对于观看者来说，似乎能感觉到摄影师在用手触摸他镜头前的光线，就像雕塑家在抚摸手中的塑泥，充盈着质感，并能感受其凉热和柔软……
我们从Mike Monaghan的作品中特别搜集了最能体现其“与光线嬉戏”这一特色若干幅，把它们放在一起观看，也许更能够直观地了解摄影师的某种风格上的特色。
事实上，欣赏一张照片的角度是多种多样的。对于普通的欣赏者来说，这些角度往往混合成一种综合性的、混同的、直观的欣赏；但对于高级鉴赏来说，在浑然一体之外，有时候必须进行一种类似手术般地拆解式欣赏，才能获取更高级的快乐——对于“职业选手”来说，就更然如此了。