摄影师Marta Everest把摄影看作另一种形式的绘画，她的作品呈现出强烈的唯美画意风格，可以说是以画家的眼光去关注摄影，在肖像拍摄中，将这种审美趣味完整、彻底地表达了出来。
Marta的作品已经吸引了众多的爱好者关注。本文开头部分的这几幅作品，是Marta的近作，主题是“窗”。对于人像摄影师来说，窗光在美学上的价值是毋庸多言的。几乎所有文艺点的摄影店，都会在要紧位置布置上窗光——即便是用灯光模拟的假窗呢！
窗光之美，体现在其与室内暗影之间的绝妙配合：
1、它可以营造出优雅的侧光、逆光效果；
2、经由窗框限制后的光线会形成一道光柱，与室内的暗调形成光线切割关系，形成经典的伦勃朗式的画意氛围；
3、窗光类似于一个大型的单灯式的柔光箱，辅以精确的补光，塑造出光影感、雕塑感十足的人像，为摄影师提供了创造性发挥技能的前提；
4、窗本身是一种非常好的装饰性元素，如果再配上窗帘，可以营造极强的戏剧效果，增强画面的动作性，给单纯的人像作品带来故事性、情节性和生活化意味。……
窗光在人像摄影中运用技巧是开放性的，其核心元素可以归结为画意——当然你不见得都要处理成Marta作品这种形式。她运用了后期技巧为作品添加绘画纹理效果，并按照经典绘画的色调进行了调色处理。这些都是可选项，因为并非所有题材都应当处理成这样，但不论如何，研究窗光，无论在商业运用，还是个人创作的意义上看，都是一件极其有趣的事情。
摄影师Marta Everest出生于西班牙塞维利亚，1998年婚后曾依据美国，后在2004年带着五个孩子返回西班牙，”开启全新的生活”。她从2002年开始人像摄影拍摄，显然，欧洲传统绘画艺术是他主要的灵感来源。伦勃朗和维米尔是她的“美学老师”。
在技巧上，她使用数码相机拍摄RAW文档，然后在Lightroom和Photoshop中进行后期处理，使用一些商业色彩和纹理预设来为作品构建基础的效果。她会尝试使用各种手段和色彩关系，反复尝试，知道获得自己觉得合适的效果。在这个问题上不存在绝对的、死板的教条，创作，就是一个不断尝试，不断失败，不断改进的过程，也许永远没有完美之说。