“写真”在汉语中的本意是用画笔描绘人物肖像，因绘写人像要求形神肖似，所以叫作写真。而在日语中，写真即为摄影、照片之意。日本作为我们的近邻，在摄影方面对我们的影响无疑是巨大的，这其中自然包括对写真这个概念的理解和运用。时至今日，在我们的文化及商业范畴中，“写真”差不多已经成为艺术照的代名词。
日系摄影注重情感的表达，画面简单却耐人回味。可以说，我们的摄影师或多或少都模仿过日本的摄影手法。日本摄影师的作品，很少刻意勾画什么，他们总是将全部注意力集中在关注主体的情绪上，如此简单，又如此真诚。
1.大光圈描摹“白萌软甜”少女心
大光圈的优势集中体现在：当光线太暗时，可以增加通光量以达成恰当的曝光；当人物着装的颜色与背景相近时，能够把人物分离出来。大光圈在虚幻的同时保持了景深的距离感，适当模糊背景，柔化视野中的线条，增强了现场环境的透视感。
浅景深的虚化效果
除了“感觉”外，虚化同样具有很强的实际作用，比如协调人物与背景之间的关系，从杂乱和混沌中分离人物，即背景不理想时，用大光圈使之虚化；人物服装和背景色调相似时，用大光圈把人物分离出来。在拍摄时要厘清散景存在及虚化程度的目的与作用，按需而虚，控制好景深，达成人物与环境的恰当表现。
拍摄的时候正好是中午，接近顶光，尽量让模特站到阴影中。由于光线强烈，白色衣服难免过曝，注意不要让过曝的部分太刺眼。后期在保证色彩还原的基础上，提高肤色和树叶颜色的饱和度。(光圈f/1.2，焦距：50mm，ISO:100)
对细节的自然柔化
由于大光圈所形成的浅景深，非合焦面的部分会呈现不同程度的虚化，导致成像清晰度不高。在拍摄少女的时候这一点完全可以成为优势，比如拍摄特写、半身人像时，虚化的皮肤会显得特别细腻柔美。
徒手应对各种光线环境
光线不佳（弱光）或是逆光条件下拍摄，大光圈的优势更加显露无疑。因为光圈够大可以引入更多的现场光，从而提高快门速度，保证安全的手持拍摄
Tips
拍摄萌系写真，比较常用的焦段是50毫米，优势在于对环境的把握。照片要自然、连贯，不做作、有情绪。如果使用广角或长焦镜头，在把握距离感上都不如“标头”得心应手。
2.舒适的生活化形象
日系写真少有奢华的成分，形式上比较低调，虽然服饰风格有很多取自复古设计，也有很多现代着装及搭配理念，但就根本来说，它更强调舒适、自然、不刻意，不做作、质朴而精致的生活化的概念。
日系风格的拍摄应该是本色的，可以体现在生活化的场景和细节中，无论是吃饭、看书、旅行都是自然而然的态度，既保持自我本色和独特气质，又不过分张扬和高调，淡然而有爱。
拍摄日系风格的照片尤其要重视服装穿搭。对于表现人物来说，外在形象是载体也是基础，任何内在气质都要通过表情、肢体以及外部包装具象化地展现出来。
日系穿搭有时会采用多件叠穿的表现手法，搭配上可以做加法，融入很多元素来达成总体的视觉效果：个性、丰富、有细节、有层次，但一定要把握好总的原则，即与所要表达的主题相统一。此外，一些美丽的手工饰品、活泼的编发等都是塑造整体造型不可缺少的部分。
“越是简单的东西越难表现。日系摄影注重简洁的构图，不夸张的肢体语言，着重表现人物的自然状态。我偏爱居中式构图，画面简单直接，更有视觉冲击力。每次拍摄我都会尝试新的元素，比如道具的使用、模特的互动、不同服饰传达的不同感觉。”
——豆腐君
3.专注生活中珍贵的瞬间
“我觉得不管是自然或是不自然的场景都可以，重点是在当下，那个有趣的画面实实在在地发生，是否触动自己想要记录的情绪或感动才是重要的。”
——梅佳代
日系风格的画面是平实的，摒弃浮华且并不追求令人惊艳的视觉效果。当然平实绝不是寡淡，而是强调一种由内及外、自然散发的气质。人物淡定而不张扬，影像本身也应尽可能保持这种基调，那些过于夸张的取景方式和拍摄角度很多时候并不恰当。
纪实的片段，如同生活中的某处定格，往往能呈现出自然生动的氛围。用记录的态度来拍摄，意在捕捉人物最放松自然的表情与状态。无论是直面人物的平实视角，还是仿佛偷窥般特立夸张的镜头，重要的是能够传达出自然、真实、带有叙事感的画面氛围。
▲（以上两张照片） 这组名为“夏的猫旅人”的写真拍摄于日本的镰仓，拍得辛苦倒也快乐。这只刚满两个月大的小猫咪是从朋友家借来的，它跟我们一起旅行了半个多月。我们在跟猫咪熟悉了10天之后才开始拍摄，且会挑周围人很少的时候来拍。好在暹罗猫天生胆大，一个礼拜后它就很喜欢散步了，非常粘人也不会乱跑。提醒大家注意的是，宠物的习性和安全性，不要让它们遭遇危险。为了突显夏天的味道，整组照片色调偏青蓝色。
正如日本摄影师川岛小鸟所说，虽然他有惯用的相机，但摄影作品的好坏并非建立在光圈、数据或是相机型号上，而是摄影师灌注在作品当中的“spirit”。“对眼前场景忽然感到心动的时候，像是觉得感动、美丽或是吓一跳等，自然就会想拿起相机拍照。”他认为自己的摄影是在反映真实世界的纪实摄影中，创造出带有一点“fantasy”氛围的日常，不是单纯记录，而是在创作。他不喜欢事先决定摄影计划，日常的“偶然性”往往决定作品风貌。
对日本摄影师梅佳代来说，拍照是记录日常生活里发生的一些奇妙光景，以及与家人朋友相聚时值得留下照片的回忆。她从未刻意决定下一次的主题，也不因为要拍摄作品而刻意到远方旅行，只是24小时相机不离手，不断在生活中取材。不管是拍摄路人或艺人、自然的风景或刻意选择的场景，梅佳代都希望呈现拍照当下真实的感觉，不见得一定要把人拍得好看才叫好照片，就算不自然的样子也可以。
▲ 拍摄于街角的面包店。店内有一面大大的落地窗，透过玻璃拍到外面的梧桐树很带感。模特坐在窗边的高脚凳上向外张望，同时也将观者的视线引向窗外。
overwater的专职全世界旅拍
“每到一个新地方，我们可以从拍摄景物开始感觉和记录一下当地环境，然后闭上眼遐想一下自己希望看到的画面，再努力去实现它。我偏爱淡色系环境及柔和的光线，注重意境的表现，通常会结合环境特点来调整人物动作，创造出彼时彼地带有故事感的画面。一般较少使用广角、鱼眼等夸张的镜头，所用焦段大多接近肉眼所见。”
4.捕捉青春期的小情绪
清新淡雅的日系风格永远那么迷人，每一下快门按动仿佛都是漠不关心的指尖触碰，好似青春期的小情绪，透着温馨淡然的气息。充满青春自由气息的画面，每个人都是自己生活的主角，看似不同却又有某些共通点，你也能从中窥见一些与自己的连结。
▲ 运用光比较大的自然窗光表现模特安静忧郁的气质，夕阳的光效传达出一种怀念的情绪，侧逆光勾勒出一抹温暖的画面感。恰当的环境光配合相应的情绪，令画面感染力倍增。
达成“情境”的关键在于画面中富有意趣的细节，无论是否有所指，细节都是增加影像信息容量和引发联想的根本。有故事、有情绪的作品是摄影师自身情感最好的诠释。从一张好照片上你会自然联想：这里发生了什么，将发生什么，并从若隐若现的细节中获得印证，使审美情绪不断回味。
情绪是故事的一种性格，这是影像呈现过程中不可缺少的核心因素。无论正面的还是负面的情绪，都会传递给观者一种直观的感受，通过情感的力量产生推动作用，使观者更容易进入一个影像的故事氛围之中。
▲ 模拟自然光，追求自然风格，表达一种青春期的小情绪。
“我喜欢随身带着相机，记录身边的一切：可能是一只猫，也可能是睫毛的特写，又可能是刚吃完的水果，还可能是一条街的角落。日系写真让我联想到的词语是干净、清透、温柔，画面里带着生活的小情绪。”——树
5.引导模特摆出自然的pose
▲ 采用抓拍的方式，模特只是很自然地在做自己的事，你可以偶尔请对方看一下镜头。
每个模特的个性都不同，有的比较文静，有的比较活泼，有些善于表现个性化的摆拍，有些形体和表情比较自然。摄影师应根据模特的个性来确定拍摄风格，而不是为了表现自我风格而去限制被摄者的情绪和个性。
● 不经意的瞬间必定是自然的。为了能抓拍到最自然的表情，你需要随时紧盯取景器，将相机对准模特，并保持自然的距离，一边聊天让对方放松心情，一边快速寻找喜欢的视角，遇到有感觉的画面便立即按下快门。
● 在拍摄前，每个模特都会做些准备动作，整理头发或调整位置和姿势。此时不要傻傻地拿着相机发呆，不一定非要等到模特一切就位摆好pose才拿起相机猛拍，试着去观察模特拍照前的小动作，再配合当时的光线与构图，以正式作品来拍，而非花絮，相信一定能得到非常自然的作品。
● 设计情境，简单地引导模特根据当时的环境做出合理的反应和动作。通过充分的沟通，先给对方提供一个情境，然后让模特不要停下动作，可以随意摆动身躯、乱走、乱跑、转圈，再以侧拍的方式记录对方所表现的一切。只要对方心情放松，拍摄的过程是愉悦的，那么呈现出来的表情或肢体动作就很自然。
● 无需做任何引导，记录日常生活的角度会更自然。例如采用抓拍的手法，拍摄对象只是很自然地在做自己的事，偶尔请对方看一下镜头。重要的是摄影师看到了什么，传达了什么，是别致的构图，还是洒落在人物身上的光线，有无限可能的想法和拍法，完全看你如何应用。
▲ 设计情境，利用简单的小道具，引导模特做出合理的反应和动作。模特的任何肢体动作都是构成画面张力的元素，而眼神与表情则能带出画面的深度。
“妆容、服装和场景越是简单，人物的肢体语言和情绪表现就要更丰富，要把握好人物情绪、眼神和动作的细微刻画。”——谷田达子