人像摄影真正的难点之一，在于它并非一件纯个人化的创作行动，而是一项协作。即便在人员最精简的拍摄中，摄影师和模特的协作（纪实或新闻拍摄不在我们j今天讨论的范围内）也是必不可少的。
这也可以解释为什么很多人在观看他人的佳作后，会发出“还是要模特好”这样的感慨来。
不过，上边这种感慨仅仅是事出有因，但犯了一种内在的逻辑错误。
模特要好——这话似乎没问题，但真正的问题是，什么样的模特算“好”呢？漂亮？有气质？腿长？有名气？有表现力？练过舞蹈？熟悉一千五百种美资？……
事实上，我们看到的是呈现在已经完成的，影像中的模特，而不是站在镜头前那个真人。
因此所谓“模特好”，其实是摄影师和被摄者通过精彩的协作而展示出来的成果。没有这种协作，你根本无法见识所谓好与坏。
说这些，无非是想强调一个重点：不要把模特作为妄自菲薄和菲薄他人的借口。作为职业摄影师，看到作品的第一反应，应该是“假如这张照片由我来拍摄，我该如何处理呢？……我能拍得比他好吗？……我觉得换一种角度可能更好……”
协作或合作能力，是人像摄影这件工作在技术和审美之外最重要的门槛，而这种协作的掌控者，是摄影师。摄影师这项工作，最基本的自信应该是：不是模特造就了摄影师，而是摄影师造就了模特。
今天分享的作品，来自摄影师Gregory Harris，他以时尚和广告人像为主要拍摄工作，作品风格现代，技法纯熟，在格调和氛围上喜欢营造富于电影感的情境感，倾向于把色彩处理为温和而怀旧的暖调子，对模特情态和捕捉和控制颇具匠心。