西藏，成了乡愁
六年前我带着一种憧憬和使命感来到西藏，成为了一名普通的教师。在拉萨教学期间，我利用业余时间，拿起相机去感知、记录触碰我内心的每一张脸和每一个故事。我拍摄的关于西藏孩子的生活组照也得到了大家的认可，今年这一主题的拍摄项目还获得了国家艺术基金的扶持。
而在一年前，我离开了西藏。这一别，西藏就成了乡愁。始终觉得这里不仅带给了我生命极大的养分，更是我灵魂的栖息之地。生活和工作环境的变迁并不能阻断我对西藏的思念和创作的欲望，似乎那个空阔、高远的纯净之地，才是我内心真正的故乡。生活在那里的人们就像是雄鹰一样，自由而令人敬畏，眼神和状态总是能打动我，吸引着我回去。
负责学校管理的阿妈在教育迟到的小孩，前景处犯错的孩子低着头听阿妈的训话，后面两个孩子躲在门缝里悄悄地看。
从去年开始，我制定了一个关于西藏的十年拍摄计划，也开始尝试更大的主题，想要用更细的视角来讲述我眼中西藏的人和生活的变迁，不仅是外在的改变，更重要是精神状态的变化。
我利用假期的时间数次重返西藏，与曾经的学生相约，回到那些熟悉的场景，深入他们的生活，同吃同住，去感受、去观察、去讲述，我见证了许多地方藏民生活方式的改变，这些都呈现在他们的脸上、神情里，并记录在我镜头中。而这些画面，同时也作为我重回西藏的个人情感记录。
换一个视角观看
西安去往拉萨的火车已从34小时缩短到24小时，我的心情也随着火车车厢里人来人往的喧嚣变得更加渴望和迫不及待。
阿妈手里拿着纺线，靠在门口晒太阳。刚刚开学，学生们正在进行大扫除，最下面的玻璃碎了，正好透出正在擦玻璃的小姑娘。
时间流逝，当再回去的时候，场景未变，心境却变了，这是一种很奇怪的感受。我之前生活在拉萨，对这里很熟悉，但却不喜欢拍。带着很深的思念再次回到这里，很动容，也更加感怀。内心像又开了一扇窗，眼睛看到了很多之前被忽视掉的东西，我更容易被看似平淡的场景吸引和打动。在拍摄内容和表达方式上，都更加“珍惜”，视角也更加细腻，认真地对待拍摄每一个拍摄点、每一个故事，很怕错过什么。
佛经学院里，我在给镜子中的小喇嘛拍照，周围的人也好奇地围了过来，害羞地笑着看我。当时我发现房间里有面镜子，于是利用此将前后的喇叭并置在一幅画面里，觉得很有趣。
人像创作的核心还是表现人的当下，性格、经历、状态、心理，这些都能通过你的镜头反映出来，本身这种捕捉真实情绪的过程就很吸引我，我好奇，孩子看着我的镜头也好奇。记得早年间我做过一个影像实验，去学校给孩子们拍肖像，孩子就站在红旗前，排着队，一个个拍。他们在镜头前，眼神会透露出害怕、兴奋、紧张、羞涩、恐慌，甚至有的孩子会看着镜头掉下眼泪。那时我想展现出来西藏的孩子第一次见到相机的样子。后来再跟他们接触，见多了，熟悉了，就自然了。至今都觉得这个实验很有趣，我想把他们第一次见相机的样子与后来的照片并置，做一个展览。
用简洁的“文体”承载厚重的情感
我现在更喜欢用简洁的画面讲故事。虽然抓拍居多，但是我却非常注重构图，它不仅仅是形式，也是讲述的方式。我在定格画面的瞬间，考虑最多的是情感的传递和信息的表达，此外还要注意人物的位置、相对的关系以及画面的整体结构。在确保内容本身的意义和价值的同时，我并不排斥运用一些构图技巧或是在形式感上进行新的尝试。
这是一个比较偏远的村子，孩子们在远处玩风筝，看到了我们就放着风筝跑过来。孩子的那种眼神很有带入感，于是我放低相机仰拍，以天空为背景，想要用简洁的画面突出孩子的形象。
两个孩子正在小溪边的石头上洗衣服，在远处的山和天空的白云的映衬下，画面很美。奶奶跨在小溪上，拉着孙子蹦过小溪，让我想起了自己的童年。
选择拍什么更重要。你的心决定你的眼睛和你看到的东西，这是在表现方式和技法风格之前的核心要素。好的选题本身就具有“引领”作用。技术只是表达方式，重要的是表达的内容本身。拍摄纪实人像的关键是要在真实中去寻找自然状态之美，在恰当的环境中去表现人以及人与环境之间的关系。只有在拍摄中寻找到能打动内心的定格瞬间，同时将自己的心境融入到作品里，才能拍出真正优秀的纪实人像作品。
青海藏族阿玛的背影，她的长辫子特别漂亮。
我希望我的每一幅在西藏创作的作品都是有灵魂、有故事并带有一定社会责任感的。有对时代的记录，同时又掺进我的经历和对生活的理解。真实而又真诚的表述，这就是真正我想要的影像。一切的感动恰恰在不经意间的身边，犹如我镜头里的人那般切近、真实。