在第二次世界大战结束后的几年中，康泰纳仕(Condé Nast)集团在曼哈顿中城的格雷巴大楼（Graybar Building）有一个超豪华的摄影工作室。那里有最新的设备，稳定高效的摄影师和助理团队，他们在此让时尚传播开来。工作室创作了众多的肖像作品以及产品静物照。
作为这群摄影师中的一份子，理查德·拉特利奇（Richard Rutledge），这个名字也许在今天这并不十分响亮，但在当时，持续15年的战争期间，他是在《Vogue》、《Glamour》以及《House&Garden》上发表作品最多的摄影师。
在自己62岁生日的前一周，拉特利奇在巴黎去世。
无论照片是彩色还是黑白，一直以来，他的镜头都充满了轻松舒适、令人愉悦的氛围。拉特利奇坚持用单反和8×10的大画幅相机进行拍摄。时尚、肖像、旅行、静物，对他来说都是一样的，用他自己的话来说，“暗房工作（其实）是个‘苦差事’，但是这个差事的结果确是我最喜欢的”。
拉特利奇的黑白作品无疑是成功的，1951年，他为21岁的杰奎琳·鲍维尔（此时的杰奎琳还尚未成为肯尼迪夫人）拍摄的肖像作品以其极简的构图成为了肖像摄影的杰作（下图所示）。
当年的彩色电影也对拉特利奇的作品产生了深远的影响，他熟练地组合那些场景和色彩，再代入自己的方式，他喜欢动态的画面，自然的表达方式，将最喜欢的红色纳入到几乎每一个镜头中。