古人发明了一些非常具有视觉感的词语，比如“气韵流动，风姿绰约”，常常用以形容人之美，或是书画之美……其侧重在描述一种无法精确定义的气质，显然，你懂的，这绝不仅仅针对五官、身姿或形状、色彩本身。
就人像摄影而言，精致的五官固然是天赐之福，但其最打动人的气韵却是瞬息万变，随呼吸而起伏不定的。摄影师的价值就体现在对这种鲜活状态的观察力和表现力。这无关“摆拍”还是“抓拍”，气韵是流动的，如天空的云彩般不可捉摸却可以定格；你所能摆布的，始终只是石膏像，而不是活生生的人。
所有的技巧，最终归结为实拍时候的运用。这在教程里是体现不出的。教程提供的只是总结出来的结论，但其实情却需要亲身去实践，才能有所体会。你永远无法只通过录像学会游泳或踢球，摄影的道理与此相仿。
像上边几张照片中体现出来的微妙感觉，如果从局部的细节去一一分析，定能讲出一番道理：精妙的侧光和逆光效果，蜷曲在额前的头发，窗光从模特身上斜斜流淌的微妙感觉，以及整体和谐而具有绘画效果的色彩控制……不一而足。不过很显然，所有这些元素都是有机地组合在一起，无法拆分开单独提供给我们来参考。人像摄影是整体性的创作活动，所有的外部借鉴，最后只有化入摄影师自己的内心，才能形成力量，就像狮子必须消化掉那块牛肉，才能把它的能量运用到自己的肢体中一样。
这里的作品来自摄影师 Graham Dunn（工作基地在洛杉矶） 。他是一位作品丰富，产量巨大的职业摄影师，在时尚、广告领域人气很旺，作品功力深厚，常常能有让人眼前一亮的创意涌现。
好作品，真正的借鉴意义，大概在于，它们对我们始终是一种鼓励和激发，促使有想法的摄影师去奋然创作——而不是供模仿或沿袭的样本。