加拿大摄影师Dan Lim在影像创造方面表现出了高超的技艺和魔幻般的诱惑力，用光影行色来塑造人物，表达出独特的时尚观点，古典而富有力度。他成功地创造了一种带有含蓄叙述感的图像，展现出镜头前的人与生俱来的美感和魅力。 摄影/林清国（© Dan Lim） 采访、文/Demi
林清国（Dan Lim），加拿大时尚/广告摄影师
个人网站：www.danlimphoto.com
游走在时尚界的“图片炼金术士”
加拿大摄影师Dan Lim，出生于马来西亚，自从他12岁第一次拍照，就彻底被这个魔法小黑盒子迷住了，开始了奇幻的摄影之旅，至今已经34年了。“在我很小的时候就对摄影产生了极大的兴趣。有一天，我没有经过父亲的允许就使用了他的雅西卡双反相机，偶然地拍下了一个骑自行车的男孩，那时我还完全不懂如何去调整曝光、快门速度以及焦点，但这张照片却人物清晰、锐利，背景虚化，我想这可能就是一种天赋。从那时起我就被摄影深深地吸引了。”
现在Lim将他的工作室总部设在了多伦多，主要从事时尚和广告摄影。“我摄影生涯的大部分时间都在拍摄与时尚和美有关的作品。从棚内到外景，从大型图书到高级时装，从杂志的专题故事到商品的广告宣传。”现在Lim的拍摄领域非常之广，但时尚摄影出身的他，在拍摄肖像、生活照的时候也会自然而然地融合时尚的美学理念。
Lim喜欢称自己是一名“图片炼金术士”。他的作品精致、细腻且充满诱人的魅力，这令他斩获了众多国际摄影大奖，并吸引了名人、时尚品牌、美妆、出版物等众多领域的客户，Lim现已成为欧美时尚广告领域炙手可热的摄影师。
摄影是一个私密的媒介
摄影是一个真实、直接、交互的艺术样式，同时它也是一种私密且带有暗示性的媒介，连接着拍摄者、被摄者与观者。Lim说：“摄影，让我可以创造性地表达自己。”摄影者可以用他们想要的方式去塑造人物，但同时又非常依赖人物本身，最终每个观众都会有自己独特的解读。
时尚摄影作为一种艺术形式不一定要反映所有的现实，但它却是爱和美的表达方式。提及创作灵感，Lim说：“灵感就来自周围，我的日常生活。我知道这听起来陈词滥调，但的确如此。大多数人只是‘看’，并没有看到真正的世界。建筑、设计、艺术、时尚以及人，这一切组成了我日常的灵感。你必须打开内心，去接受固定思维之外其它事物带来的影响。”
Lim还是一个超级体育迷和电影迷。“这能让我彻底放松。此外，我还热衷于骑摩托车。我超级享受在开放道路上骑车的感觉，风吹动我的头发，闻着、看着道路上的一切，沉浸在自由和速度所带来的兴奋感中。我的梦想是带着相机，骑着我的哈雷机车环游世界。”
而Lim最难忘的拍摄，也与哈雷机车有关。“我受加拿大哈雷戴维森的委托，为Harley Owner’s Group 杂志拍摄。这次我拥有极大的创作自由去讲述一个故事，于是骑着哈雷机车从卡尔加里到落基山脉，拍摄了很多棒极了的骑行图和沿路风景。所有的完美的要素都集中在一次旅行中，简直太神奇了。”
只有一帧的电影
时尚，也是有灵魂的、有故事的，也是可以打动人的。Lim就像一个导演，他喜欢把更多的主动权交还给被摄者，让他们按照自己的感受去展示。“真正让我的作品显得不同的，是我拍摄的人。我作为‘导演’去引导我的‘演员’，让他们放松，领悟并进入作品的创意和情境中。这种拍摄方法也有助于我的作品风格，场景化的照明、由心而发的表演，在1帧画面内内创建一个电影的故事。”
一个具有故事感的好照片的诞生，是有很多因素共同决定的。“构成、负空间、时间和光线这些都是必要元素，所有这一切都是为了唤起某种情绪或感觉。尝试用最重要、最核心的元素去构成，去讲好这个故事。”
想要拍出优秀的照片，准备工作非常关键。“在影棚里拍摄，预照明的测试是必须的，特别是当你决定使用一个复杂的多光设置方案时。而在户外拍摄，至关重要的是地点的勘察，你还要获得拍摄的许可。选择适当的模特也非常重要，所谓的摄影技法是为展现人而服务的，如果没有表达出人物本身的魅力和情趣，那样的画面着实没什么好看的。”
一种光线无法满足你的所有创意
第一眼看到Lim的作品，观众可能会推测实际上有两个或者更多的创作者。有人评价他的作品，总是能跨越“情感的光谱”，上一分钟还在光线里漫步，无忧无虑、时尚悠闲，下一分钟就会被特写肖像里人的神情所吸引，陷入情绪的沉思。而所有这一切都源于Lim对光线的独特见解和运用。
“这些图片代表不同的我”，他解释说。“自然光、闪光灯、连续光源，每一种性质的光线我都会采用。虽然我更喜欢有戏剧性、强对比，具有电影感的光线设计，但布光还是要基于想营造的画面和气氛。例如拍摄EnWrapture系列，使用超快闪光灯能帮助我清晰地捕捉到运动员巅峰时刻的动作，布朗Scoros拥有令人难以置信的冻结瞬间的本领。在工作室，我还用硬光来模拟太阳，像Beyond the Octagon系列中使用了许多不同的光源，包括日光、空间内的环境光以及碳弧灯结合钨灯，所有的这些都是为了让场景看起来更自然。我的许多棚内人像都使用了保富图的灯作为主光，然后用布朗Para 133作为修饰灯光，Para光效相对集中，能够保持光线品质的硬度，可以更好地形成影调的对比。”
“想要创造有力量的影像，照明是最重要的因素。我试着不去限制自己只使用一种照明，因为一种光线无法满足你所有的创意。”
专业的态度，专业的团队
Lim认为时尚摄影作品的完美呈现，并不是仅凭一己之力就能达成的，这其中包含了众多工作人员的协同努力，而作为团队核心的摄影师，不但需要有良好的沟通技巧，也需要具备卓越的领导才能。“我很爱我的创作团队，创意人员、制作人员、设计师、发型师、化妆师、模特、助理，我喜欢他们所有人。”与时尚界各领域中的翘楚一同工作，发挥各自的才华，创作出令人称奇的作品，这本身就是一种极大的乐趣和享受。
在众多作品中，Lim最喜欢EnWrapture和Extended Self这两组。“前者给了我极大的发挥空间，让我将时尚摄影的风格引入肖像领域，时尚的造型、抓拍的瞬间、戏剧性的柔美光线、标志性的图形元素，一切都显得自然而完美。Extended Self系列带我回到了摄影生涯的起点，让我重新慢了下来，找到探索摄影过程的美好，整个系列是使用玛米亚C330 TLR相机、柯达Tri-X 黑白胶片拍摄的。”
Lim 还认为，时尚摄影师必须要具有商业意识。“你可能是最具创意的人，能做出伟大的作品，但如果你不是一个好的商人，它最终会阻止你成为一个成功的摄影师。同时不要忘记，宽容待人，谨言慎行。”
Dan Lim的器材单
数字相机/后背：
飞思P 25 数字后背，佳能EOS-1Ds以及佳能系列镜头，我最喜欢也是最常用的镜头是佳能24-70 mm f/2.8 L中画幅格式相机：
玛米亚 645 AFD以及玛米亚系列镜头照明灯具：
保富图
Dan Lim挚爱的摄影师
我有许多喜欢的摄影师。他们中的很多人在不同方面启发和影响了我，让我发展出自己的作品风格，且至今还在不断进化。在我职业生涯的早期，更多是喜爱时尚摄影师，他们风格的多样性对我的视觉理念起了至关重要的作用，以下我列出了其中部分摄影师。
理查德•阿威顿（Richard Avedon），教会了我简单的力量；赫伯•瑞茨（Herb Ritts），他强大的图形风格，对艺术化面庞的捕捉能力吸引了我；亚瑟•艾格特（Arthur Elgort），他为照片设计的场景非常坦率、自然；贾维尔•瓦翁哈（Javier Vollhonrat），拥有细腻、精湛的用光；史蒂文•梅塞（Steven Meisel），具有绝佳的天赋，使他摄影作品令人赞叹；布鲁斯•韦伯（Bruce Weber），单枪匹马改变了男装时尚摄影的拍摄方式；薇薇安•迈尔（Vivian Maier），捕捉真正的真实。