关于旅拍，前面我们讲过，出发之前必然要做大量的功课，尤其是对旅拍当地人文和地理方面的了解，重点是有特色的自然景观和城镇街区，这是拍摄选景的重点依据。那么具体该怎样操作，我来说说个人的经验。摄影、文/肖益成
通常情况下，摄影师拍照，往往习惯于若干照片的堆砌，从而完成拍摄协议上所规定的张数。对这种拍摄方式来说，拍摄水平高低的评判只能是精彩照片的比例多少。但我们应该要意识到，所谓灵感总是偶发而非稳定存在的，或者客户表现不佳的时候，我们又该怎么拍呢？商业拍摄，本身就是要通过自身的经验、流程等，将各种不稳定因素尽量降到最低，把每一次拍摄变成胸有成竹。要做到这一点其实很简单，我们需要一个拍摄大纲来统领全局。
一个好的摄影师应该是把一对顾客一天乃至整个旅途的拍摄看作一整部作品，而不是一张张各自独立、互无关联的个体。一张十分精彩的照片也需要在整部作品中有一个合适的位置，否则也只是一张“精彩瞬间”而已。
为什么需要拍摄大纲？
对于拍摄大纲，我觉得可以借鉴报道摄影领域的“图片故事”的编辑方式来理解和执行。
如果摄影师的思路是跟着感觉走，仅仅着眼于照片本身，以拍到和自己感觉合拍的照片为目的，往往会陷入光影和瞬间的纷乱选择中而不能自拔，最终难免会脱离主线，导致成片散乱无序。在最后整理成册时发现很多的情节缺失，甚至不能组织完成主题。对应到我们的实际工作中，最常见的情况就是照片重复，照片与照片之间毫无关联，或是选不出放大，选不出合适的封面等等。
与我们习惯的摄影师拍完再选片的模式不同，图片编辑则是着眼于结果，从大局出发，强调拍摄要有序进展，结果可控。对于需要什么用途的图片，如何组织，如何传达；需要哪些环节，如何拍；如何控制节奏和风格，具体需要哪些镜头等，这是一个反推的过程。从这个角度来看，图片编辑的地位是主导性的，眼界高于摄影本身，对摄影起着指导作用。
假定我们一天需要拍摄四套服装，涉及到若干景点，可能有山、森林、海洋、建筑、街道。那么我们的故事要始于山而结束于海，或者始于街道而结束于建筑？以一个什么样的顺序呈现，这也就意味着背后需要一个相对完整的主题故事，从而把场景与场景串联起来。
当然，如果你觉得把一天的拍摄做成一个故事太过于庞大而无法掌控，也可以把每一套服装作为一个主题来设计。配合相应的景点，单独考虑故事进展，每套服饰景点之间相应无关联，是一种并列的叙事方式。
例如，一组本地特色服饰专门配合当地建筑拍摄；一组沙滩的时装大片；一组泳池的性感情侣；一组森林的森系婚礼现场等。故事主线进展和前面的大纲相同，但需要注意的是情节设置避免重复。
我见过很多旅拍摄影师，在每一个景点都是一串相同的动作，比如面对面站立拉手接吻……或是上一组一个肖像特写，下一组又出现同一个角度的肖像特写等，这种情况一定要尽量避免。
如何规划拍摄大纲？
如果摄影师能够用图片编辑的思维去拟定拍摄大纲，这将是非常受益的一件事。只有学会用线性思路去串联整个拍摄，我们才能做到，既可以熟练地捕捉精彩瞬间，也能为最终的成片建立某种合乎视觉规律的秩序。通过对内容和形式上的逻辑与节奏的掌控，更好地组织起拍摄，并以这种内在的一致性赋予照片自然流畅的观感。这时，我们看到的已经不再是孤立的照片本身，而是一则故事或者诗歌。
那么要如何规划拍摄大纲？我们可以借鉴报道摄影的五要素：地点、时间、人物、什么事件、为什么发生，以此作为基点规划我们的拍摄大纲。
要素1．地点
对于我们旅拍的目的地，首先要知道这里有什么最具吸引力的地方。如果是海洋景，我们需要找到它最美的那一片沙滩，最壮观的断崖和落日。如果是城市景，我们要找到最能代表当地文化的街道，充满人情风貌的生活细节，等。简言之，就是要找到一处场景的一个核心切入点，由此展开，将它作为故事的开端。
通常我们会在开场时，先拍一张大场景，以及若干中场景，从而交代一个相对完整的环境，搭起故事的框架。
然后观察大环境里的细节：一颗造型独特的树、一段手工编织的篱笆、一条弯弯扭扭的小路、一段爬着小草的矮墙、一块长相特别的礁石，或者是一处有特色的铺面、路标、十字路口，等等。把这些具象的元素和人物组合起来，以中景画面呈现。而故事的发展也就在这些小景别之间展开。
要素2．时间
我们并不需要像新闻摄影那样苛刻地表现时间的准确性，在这里，时间似乎更意味着一种浪漫的代名词。比如，早晨或傍晚拉长的身影，不仅充满形式感，同时也适合表达隐喻的内容；午后略微倾斜的阳光直射镜头，画面漫进的充光光晕，由此体现慵懒闲适的姿态；夕阳的热烈，晚霞的绚丽，都是时间的痕迹，以恰当的画面语言将之表现出来，既是故事的基调，也是故事本身的一部分。
在同一个故事结构中，服饰也能体现出时间的延续和变化。比如，在室内换上婚纱前拍一些浴袍，泳池边拍一些泳装，之后换上轻便的A纱拍园林和沙滩，短短一个小时的拍摄，通过服装简短的变化暗示一天的时光。摄影师需要有意识地去用镜头进行刻画和投射。
要素3．人物
一般我们都会用中、特写镜头来描叙人物，比如带发饰和妆容的特写，刻画性格的肖像，表现服饰的全身照，表现情感交流的半身照等。
对于人物来说，无论拍摄的是时尚风格还是唯美风格，首先应该强调是要拍“美照”。在此基础上，更高层次的要求则是刻画人物内心，这是故事结构的重要组成部分。
同时，我们也需要拍摄一些服饰、头饰细节，五官及肢体细节，一些不出现人物的空镜头。这类照片在故事框架里属于过渡性照片，往往引导故事从一个概念转换到另外一个概念。
要素4．什么事件
这是新闻摄影的核心部分，对于我们，则意味着中心思想。我们需要怎样阐述婚纱照？温情、温暖、爱……照片是故事中的切片，关键就看你怎样一帧帧将其截取出来。
事先铺垫好的提纲提供一个基本框架，环境会激发我们的想法。下一张该拍什么，怎么拍，已经水到渠成。我们的主角和拍摄环境产生和谐的关系，和其中的一景一物建立互动，以此产生的情节画面，将会层出不穷。
要素5．为什么发生
这是报道摄影中的深度调查，婚纱摄影似乎可以忽略不计了。但是如果想要达成完整的拍摄逻辑，其实可以设计一些“收尾”，比如体现这个故事结束的部分。可以是一些道具的特写，或是现场有特点的景观特写，以及夕阳或晚霞背景等，以此作为隐喻。
最后要说明，无论提纲多么宏伟，也只能从一张具体的照片开始；无论主题多么深刻，也只能从一个微小的细节开始。把具体的事物形象化并不容易，我们需要切入点，并以小见大。就好像反映一个国家，你先要找到一个城市；而拍摄一个城市，需要从一条街道开始；站在这条街上，可能需要从一个路牌开始构图，如此这般，旅拍这件事也就容易多了。