视觉体验的营造，方法是无穷无尽的。 从某种意义上讲，永远不要用自己的固化了的眼界去制约自己探索的冲动。 美是不受局限的——而一定不要被眼前的美所局限。
这是摄影师一个含义晦涩的系列主题创作中的一张，表达儿童与成人世界之间的某种疏离状态，或是其他什么内在的含义——你能体会到这些照片与通常的人像摄影之不同。
“我和Marco Borsato一起创作了这张照片，这是为Focus杂志拍摄的，他们希望照片能具有荷兰古典油画大师杰作的风格。照片是在阿姆斯特丹的伦勃朗之家博物馆拍摄的，所以，你现在看到的这张照片，真的是在大师的厨房取景的……”
“人类最大的本领，大概是那种无所不至的适应力吧。当我们沉溺时，不是去祈求别人帮助，而应该自己挣脱”
和上一张作品相似，Brooke Shaden在其讲究视觉感的个性化创作中，常常将某种思考和寓意灌注在画面中。用图片来讲故事，也是一种有取的思路。
这张作品和下一张黑白一样，都是在纯粹的视觉上下足了功夫。色彩和构图上经过精心营造，可爱的绿色构成画面的主调，而下一张作品中居于视觉核心的是优雅的线条之美。
很简单，很优雅。
这张，以及以下几张照片，共通之处是对脸庞的精彩刻画。尽管表情各有不同，但摄影师的角度和瞬间捕捉是精当的。此外，从技巧上看，合适的镜头运用和色彩处理，是作品得以呈现美感的重要外部因素。
不要忽略色彩的协调和前景中窗框的构图作用。
同样，经验丰富的摄影师在表现“脸”的时候，认真处理了整体的画面色彩——从道具到妆面，以及头发的色彩和光线运用，无不刻意。刻意出自然！